重新发现克里斯托弗·伊沃雷

于海元 库艺术 2017-03-20



木木美术馆为此次展览拍摄的纪录片


几个瓶子,几朵花


文_于海元


在克里斯托弗·伊沃雷的展览之前,已经很久没有看到当代法国艺术家的绘画展览了,至少是令人印象深刻的。

 

法国,这个让世界钦羡的艺术的国度,如果谈起绘画我们可以说库尔贝、马奈、塞尚、马蒂斯、巴尔蒂斯、苏拉热、贾科梅蒂等等……几乎现代美术史的半壁江山都汇聚于此,但他们的风云年代至少都是半个多世纪之前的事情了。之后的法国,艺术家依然层出不穷,但纯正的画家能走进我们视野的却寥寥无几,美国、德国甚至英国反而不断地有新生代的画家涌现。也许,对于法国人来说,绘画的时代真的过去了,或者说,绘画的文脉,已经断掉了。

 

Cristof Yvoré   Untitled   70.5 x 70 cm  oil on canvas   2013


Cristof Yvoré  Untitled  44.5 x 57.5 cm  oil on canvas  2009


Cristof Yvoré  Untitled  80 x 90 cm  oil on canvas  2010


然后,在798的木木美术馆我们看到了伊沃雷的作品。作为一名生于上世纪六十年代的早逝(1967-2013)的画家,他的绘画明显继承了从夏尔丹到库尔贝到马奈,再到塞尚、贾科梅蒂这样一条线索,他的绘画虽然有着很强有力的抽象性,但基本上没有脱离具体的物象。这些物象本身的具体细节并非完全再现性的描绘,伊沃雷捕捉到了光线之下物象的变化。正如库尔贝那个著名的故事:当他在野外画远处的一个物体,直到画完才让人过去看一下他画的到底是什么。而库尔贝也确实对后来的印象派有着强烈的提示,这种提示简而言之,就是“看到”。“看到”是一种体验,是一种直觉,“看到”在现代社会中逐渐被规训,我们都是带着深深的概念和意图去观看,如何去发现被规训之外的“看到”?这其实已经不仅仅是与“现实”有关,而是对我们内心的一种提问。


Cristof Yvoré  Untitled  42.5 x 30.5 cm  oil on canvas  2013


Cristof Yvoré  Untitled  92 x 73.5 cm  oil on canvas  2009


Cristof Yvoré  Untitled  165.5 x 200 cm  oil on canvas  2013


与库尔贝、塞尚乃至贾科梅蒂不同的是,伊沃雷并不写生。从他的谈话我们知道他是在现场看完之后,回到画室进行创作,也就是说,他所画的,是眼睛留在大脑中的一种残留的印象,与此同时,这又是一种艺术家内心的投射,我们每个人都是一面不同的镜子,“我们看到了什么”同时也即代表着“我们是什么”。由此,我们会发现伊沃雷的创作是如此具体——一根蜡烛,一块布,一个窗户或者一束花——但同时又如此的抽象。正如塞尚和贾科梅蒂的作品带给我们的感觉一样,它们并不是在告诉我们这个世界是怎样的,而是在不断的询问着这个世界,怀疑着这个世界:一切真的是这样吗?

 

Cristof Yvoré  Untitled  82.5 x 85.5 cm  oil on canvas  2006


Cristof Yvoré  Untitled  79.5 x 66.5 cm  oil on canvas  2008


Cristof Yvoré  Untitled  42 x 48.5 cm  oil on canvas  2013


中国明代大儒王阳明有句名言:心外无物。这句话放到伊沃雷的身上似乎也非常的恰当。因为我们的存在和观看,所以被观看物才存在;与此同时,因为被观看物的存在,也反证了我们自身的存在。伊沃雷在自己的艺术中不断寻找着心中的“物”,画面被不断覆盖,肌理越来越厚,直至不可更改。笔触、色彩与心中的“真实”相印刻的那一刻,艺术家自身的存在体验也在厚厚的油彩中被不断强调。

 

Cristof Yvoré  Untitled  75 x 104 cm  oil on canvas  2007


Cristof Yvoré  Untitled  94.5 x 112 cm  oil on canvas  2010


Cristof Yvoré  Untitled  94 x 112 cm  oil on canvas  2012


伊沃雷的绘画回归了绘画最本质的命题:“看与被看”“平面与真实”。他的艺术也显现出对早期文艺复兴直至现代主义大师们作品的吸收,画面平面的浮雕感让我们想到乔托;神秘的光线让我们想到夏尔丹的静物;厚重的物质感的强调,则让我们想起库尔贝和马奈;物体与物体之间的关系则让我们联想到塞尚和莫兰迪……伊沃雷从前代大师那里吸取到了直觉与观看的勇气,让他在绘画所独有的这一条与观看和存在有关的道路上不断深入和前进。

 

Cristof Yvoré  Untitled  145.5 x 169.5 cm  oil on canvas  2008


Cristof Yvoré  Untitled  33.5 x 41.5 cm  oil on canvas  2009


Cristof Yvoré  Untitled  55.5 x 46.5 cm  oil on canvas  2006


毫无疑问,伊沃雷不是一个循古和伪古典画家,他是一个真正意义上的当代艺术家。他的艺术的核心是自我的内心表达,是一种当代人的个体精神。从古典主义到抽象主义的所有传统营养都可以供他选择,共同叠加在他的画面中。在木木美术馆展览现场播放的视频中,我们可以看到他的绘画方式充满了偶发性,绘画不再是一个由搭建框架到不断完善的过程,而更像是一种不断的实验、破坏、覆盖的过程,用他自己的话来说,绘画是一种“行为”。如果让我再加一个词,我会说是一种“寻找”的“行为”。比如伊沃雷对向日葵感兴趣,感兴趣的并非它的美丽,而是因为他总是被向日葵黑黑的花盘所吸引。为什么?他的绘画更像是一种对“答案”的寻找和自问。

 

Cristof Yvoré  Untitled  79 x 55 cm  oil on canvas  2003


Cristof Yvoré  Untitled  71 x 60 cm  oil on canvas  2005


Cristof Yvoré  Untitled  60 x 71 cm  oil on canvas  2004


是啊,为什么?这简直可以作为我看完克里斯托弗·伊沃雷展览之后观感的总结了。现场视频中正在作画的伊沃雷手势猛烈,但展览现场他的作品表面却显得平静甚至有一点点压抑,走近细观,似乎狂放的笔触最终都深埋在了厚厚的表面之下,伊沃雷的作品最终呈现出一种强烈与静穆混合的悖论。所有过程中激烈的动作与追问最终都消失殆尽,只剩下孤单的几个瓶子,几朵花。

 

Cristof Yvoré   L'eau bouillante  46 x 38 cm  oil on canvas 1997-1999


Cristof Yvoré  Untitled  80 x 55.5 cm  oil on canvas  2006

Cristof Yvoré  Mississippi  65 x 54 cm  oil on canvas  1998


展览“哀歌”的标题可能影响到了我,坐在从艺术家工作室运来的椅子上面,心中一直有一种淡淡的哀意,但我也相信这必定是作品的能量所传递给我的。对于克里斯托弗·伊沃雷,我们了解的太少了。他有怎样的童年?他有怎样的感情?他是否与我们平日在北京所见的职业艺术家一样每日波澜不惊的工作,生活?……但至少看完这个展览,你会想了解更多。


克里斯托弗·伊沃雷回顾展——哀歌


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木木美术馆此次克里斯托弗·伊沃雷展览现场


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