Met Gala 拥抱“坎普”,香奈儿展览走进上海:2019年时尚之轮继续运转

TANC 艺术新闻中文版 2019-01-09

To the world, with Art! To the world, with Art!

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The Year ahead --->>



从2015年的展览“中国:镜花水月”(China: Through the Looking Glass)直到去年的“神圣之躯:时尚与天主教想象”(Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination),一年一度举全世界时尚圈与娱乐圈瞩目的纽约大都会艺术博物馆服装学院的春季展览,开始吸引到越来越多中国观众的关注。今年,展览的主题为“坎普”(Camp)美学。“坎普”源自美国同性恋群体内部流传的黑话,而本展览将从服装的角度切入,探寻“坎普”从边缘亚文化逐渐渗透影响主流文化的历史。


时尚总是从不同的源头汲取灵感。2019年,几项有关时尚及其文化灵感来源的重磅展览将陆续呈现。除了5月纽约大都会的“坎普:时尚笔记”(Camp: Notes on Fashion),4月,香奈儿将于上海举办展览“走进香奈儿”;6月18日,西班牙马德里将呈现服装设计师克里斯托巴尔·巴伦西亚加(Cristóbal Balenciaga)如何从西班牙绘画中汲取灵感。此外,有关日本和服、中亚札染织物、艺术家珠宝、跨性别时尚等多元议题也将在全球多个大洲的美术馆及博物馆中呈现。




THE SPINNING WHEEL OF FASHION

IN 2019




5月9日

📌纽约

坎普:时尚笔记 

Camp: Notes on Fashion

大都会艺术博物馆


大都会艺术博物馆的服装学院(the Costume Institute)策划的这场展览将探讨坎普(Camp)美学的起源,并回溯其从边缘亚文化逐渐渗透影响主流文化的历史。


著名作家苏珊·桑塔格(Susan Sontag)于1964年写下的《关于“坎普”的札记》(Notes on "Camp" )为展览提供了策展框架,“坎普”(camp)本源自美国同性恋群体内部流传的黑话,本意为举止阴柔的男性。。桑塔格则认为,其本质是对不自然事物的偏好,这一颠覆性的审美趣味正是一种政治批判的表达方式,她通过大量艺术史、电影、服饰等实例证明自己的观点。该展览探讨时装设计师如何以无数令人信服、幽默、奇想、戏剧化、坏品味、有时不协调之方式恰到好处地结合起来,探讨“坎普”这一“失败的严肃性”背后所蕴含的表达欲与创造力。 


2019年也是美国乃至世界现代同性恋权利运动的标志性事件“石墙事件”(Stonewall riots,1969年6月27日)发生的50周年,今年的众多展览围绕LGBTQ主题展开,其中包括纽约古根海姆美术馆举办的70年代重要的美国著名摄影师罗伯特·梅普尔索普(Robert Mapplethorpe,1946—1989)的回顾展等。 

展至9月8日

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4月20日


走进香奈儿

上海

📌上海 展至6月2日

1月9日


15至17世纪的意大利与西班牙织物

纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆

📌堪萨斯城 展至6月16日

2月3日


纹样与装饰:作为承诺的饰物

维也纳现代艺术博物馆 

📌维也纳 展至9月8日

2月3日

📌洛杉矶

纹饰的力量:来自大卫和伊丽莎白·赖斯博德的中亚扎染织物

The Jeweled Isle: Art from Sri Lanka

洛杉矶郡立艺术博物馆 


受丝绸之路上的各种文化影响,中亚地区的纺织品丰富,中亚伊卡特于19世纪中叶兴起于乌兹别克斯坦、塔吉克斯坦和吉尔吉斯斯坦三国交界地区的费尔干纳谷地(Fergana Valley),在19世纪至20世纪初,伴随纺织品贸易的繁荣与城市的扩张,该地区经历了一次“伊卡特”的复兴


伊卡特(ikat)是一种染与织结合的织物,据记载该技术缘起于5世纪的印度,类似的扎染面料服饰在中国唐代也曾兴盛一时,而“伊卡特”一词则源自马来语,即扎、捆之意。


19世纪末,乌兹别克斯坦城市布哈拉(Bukhara)所处的丝绸之路中心位置及纺织品贸易的兴盛吸引了众多纺织技术工匠的聚集,撒马尔罕、马尔吉兰、阿富汗北部绿洲城镇亦开始形成伊卡特生产中心,这些织物具有生动的图案和活泼的色彩,其图样受丝绸之路上各游牧部落及伊斯兰艺术及民俗信仰影响,在权利、阶层、仪式庆典中亦扮演重要角色。

展至7月28日

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重塑和服 

旧金山亚洲艺术博物馆 

📌旧金山 2月8日

展至9月5日 

2月2日


克里斯汀·迪奥:梦想设计师

维多利亚与阿尔伯特博物馆 

📌伦敦 展至7月14日

3月21日


跨性别时尚 

波士顿美术馆

📌波士顿 展至8月25日


6月18日

📌马德里

巴黎世家与西班牙绘画 

Balenciaga and Spanish Painting

蒂森-博尔奈米绍国家博物馆


蒂森-博尔奈米绍国家博物馆的展览“巴黎世家与西班牙绘画” 聚焦著名时装设计师、时尚品牌巴黎世家(Balenciaga)创始人克里斯托巴尔·巴伦西亚加(Cristóbal Balenciaga)的创作与16至20世纪西班牙绘画传统之间的联系。


西班牙传统艺术与文化的灵感在巴伦西亚加的作品中反复出现。在巴伦西亚加的众多裙装作品中,不难看出传统弗拉门戈舞者裙子多层饰边的影响;他设计的短上衣夹克(bolero jacket)的刺绣,有着类似西班牙斗牛士服饰上闪亮夺目的反光;哈布斯堡宫廷裙装美学与黑色天鹅绒相呼应;西班牙黄金时代绘画大弗朗西斯科·德·苏巴朗(Francisco de Zurbaran)、17世纪巴洛克时期著名西班牙画家委拉斯凯兹(Diego Velazquez)等画作的影响也在其设计中屡见不鲜。


克里斯托巴尔·巴伦西亚加曾说:“如果你要使用花卉,那就用一种智慧的方式演绎它”,他从艺术史中汲取养分,并利用这些影响,创造了自己强大而独特的风格。这包括其最为前卫的时期,复兴了历史服饰传统,并以惊人的现代方式重新诠释它们。该展览除了展出一系列克里斯托巴尔·巴伦西亚加重要作品外,还带来精心挑选的来自西班牙私人收藏和各公共博物馆的西班牙艺术史上著名艺术家的画作,其中一些从未展出过。 

展至9月22日

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复星艺术中心

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展至2020年2月 

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艺术家的珠宝 

毕加索博物馆

📌巴塞罗那 展至9月29日

12月1日


V&A;巡展:时尚与自然世界

设计互联

📌深圳 展至2020年4月1日




这个周日,在上海想像那不勒斯


highlights

那不勒斯、维苏威火山、庞贝、萨福、南部、纪念碑、费兰特、底层......



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