装逼指南︱深入浅出地教你读懂文艺复兴

Molly Aires行记 2018-05-20




在美术馆或者博物馆游览时,经常会听到旁边有人谈论文艺复兴,可很多次当我顺着他们指着的方向朝那些艺术品望过去时,看到的都是......错误的对应。文艺复兴涵盖的领域非常广,音乐、文学、艺术什么都有,而我比较熟悉的也只有艺术这个版块,所以看完这篇文章可能也只是能让你在美术馆里晃悠时内心戏更丰富一点吧。




 什么是文艺复兴 



文艺复兴印象派是西方美术史中我最喜欢的两个时期,我觉得他们都是诞生一种艺术新纪元的划分线。



大家都知道印象派开启了一种「不好好画画」的模式,比如上图……那文艺复兴呢?


文艺复兴开始于十四世纪末,并在十六世纪达到顶峰,正式学名叫「Renaissance」,意为「重生」。为什么叫这个名字?简单点说,是因为在这之前的一千年里(这时间也太久了),大家的思想是压抑且固化的。这一千年,就是西方艺术史中的中世纪时期(5-15世纪),艺术史上俗称「黑暗的中世纪」


为什么黑暗呢?因为从五世纪开始,宗教的崛起让上帝和耶稣变成了西方世界的Big Boss,然后在接下来的1000年里,教皇掌权,凡事都必须完全遵从教廷的制度,于是大家闷不出声规规矩矩地过着日子,社会文明基本没有大的进步,更别提创新了,万一违背了教义,就算富可敌国也可能无济于补。


举个简单易懂的例子,先看看下面几幅画……



以上的画作都是中世纪时期的,他们的共同特别就是:拥有着一张只有亲生妈爱得下去的脸(但我觉得可能亲妈都会嫌弃吧)。


造成这个现象的原因是,中世纪的婴儿肖像通常是由教堂指示创作的,且大都是对耶稣的刻画,中世纪时耶稣的概念受何蒙库鲁兹(Homunculus)的影响,而这个词的字面意思是「小成人」。


▲ 这些小成人真是诡异得让人一言难尽


因此,这种诡异的小型似成人的耶稣就成了描绘婴儿的标准范式。久而久之,人们理所当然地认为婴儿就该这么画。中世纪的艺术家对现实主义不怎么感兴趣,一成不变不转脑子地一路画到黑是他们当时的艺术惯例。所以在中世纪的艺术作品中,大家基本都长一个样。


比如头上自带土豪金天使圈 + 冷漠脸。



即使是一些美到自带光环的圣母,也依旧......继续冷漠



而改变这一切的,就是文艺复兴。


当时的欧洲,黑死病的蔓延动摇了教会的权威性,大家意识到信真主得永生好像有点瞎扯淡,现世苦修还不如及时行乐呢。于是,在瘟疫遍行的恐惧中,人文主义的光辉散发出来了。


人文主义思想的广泛传播必然也给艺术家们带来了重大的影响,他们开始变得大胆起来,比如画起了看上去比较正常的婴儿。


▲ 波提切利 《持石榴的圣母》(1487)


这就是文艺复兴开创的艺术史新纪元——它将西方美术从宗教艺术的垄断中独立了出来。艺术家们开始真实地表达自己,注重「人性」和自由平等,他们用艺术的灵感赋予了作品鲜活的生命力。


「Renaissance」,重生,是人类对自己对社会对自然的全新认识,是一种思想的觉醒。


 土豪家族的崛起 


做大事除了有觉悟有行动,还得有钱,除了思想上的解放,文艺复兴的诞生还有一个因素就是新兴资产阶级的崛起。于是有一个特别土豪的家族也因此永远和文艺复兴捆绑在了一起,它就是诞生了三位教皇、两位法国王后的美第奇家族


▲ 美第奇里卡迪宫殿


美第奇家族是做高利贷生意的,可是当时的教义仇视接待之人,不劳而获不仅会去到第七层地狱,而且到了地狱还会手抖不止,为了死后不下地狱,美第奇家族决定向宗教靠拢来洗白白,他们投资新建教堂并且请来艺术家绘制宗教壁画,久而久之,子承父业,这个家族养成了资助艺术家收藏艺术品的习惯,一个不小心就凑齐了一个乌菲兹美术馆。



佛罗伦萨大教堂的穹顶也是由美第奇家族出资建造的,如今已是这座城市的代表。



他们为艺术家提供古代典籍学习,提供经费和场地,必要时还会保护他们,有了这样的靠山,再加上思想的解放,艺术家们终于可以尽情地解放自己的艺术细胞,于是,文艺复兴的艺术分会场彻底拉开了序幕。


在这场声势浩大的活动中,诞生了对艺术史发展做出卓越贡献的一马车艺术家,最有名就是大家都知道的画坛三杰:


画了一万个鸡蛋的达芬奇

画了一万幅壁画的米开朗琪罗

画了一万个圣母的拉斐尔


 关于达芬奇 



列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇可能是有史以来好奇心最强的人。


我总觉得达芬奇是留给生物学家们的一道难题,人类可以聪明到哪一种境界?他就是一部百科全书,他在物理学、生物学、光学、天文学、建筑学甚至音乐学都有一定的研究和贡献,他解剖过三十多具尸体,研究过水波和水流的规律,成年累月地观察和分析昆虫和鸟类的飞翔,还研究过飞行器。



这是一张齿轮机械方面的图,反正我看不懂。



这张手稿中论述了精子、卵子结合孕育的原理和胎儿生长过程。


尽管涉猎广泛,但留下的完整的记录资料和作品却很少,因为这位好奇宝宝几乎全都半途而废了。至于为什么要半途而废,我觉得没人说得清楚,毕竟现有的结论都是大家自己胡乱猜想的。


达芬奇留下的作品虽然不多,但光凭借着《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》这两幅画,就已经没有人能撼动得了他在艺术史上的地位了。


《最后的晚餐》是米兰圣玛利亚慈悲修道院里的一幅壁画,要提前半年预约才能排上参观者名单。




其实最后的晚餐说的就是耶稣抓内贼的故事,作为一个宗教题材,在中世纪时候就已经被人画过很多次了,可是为什么偏偏达芬奇这一幅能名垂千古呢?


我们先来看看在达芬奇之前的《最后的晚餐》。


▲ 13世纪壁画


▲ 1395年,迦地作品


▲ 1450年,安德烈亚-卡斯塔尼奥所绘壁画


就像前面说的,头顶土豪金,目光呆滞,这就是典型的中世纪绘画风格,然后犹大在哪非常明显,就是不带光环的那一位,或者是不合群的那一位...


画面平平淡淡,一群人跟木头一样呆坐着,一脸冷漠,谁能知道他们在干什么...


▲ 安德烈亚-卡斯塔尼奥所绘壁画局部图


再来看看达芬奇的,首先很明显,大家开始有表情和互动了,有人惊恐有人愤怒(可能在激烈的讨论到底谁是小偷),再就是关于犹大的刻画,达芬奇没有使用任何明显的表现方法去区别于大家,没有独坐一边,也没有独自一人没有金头圈,可是仔细一看画作,就能从细节里认出他来,后仰的身子、手中的钱袋,不自然的表情,看这个做贼心虚的样儿,准是犹大!



相比前面的画作,达芬奇的能成为完美杰作也就不出奇了,抛开构图和绘画功底的强大,他还把这个故事画活了,通过这幅作品,大家能看到「真实」,能看到人性百态,它完美地体现了文艺复兴的中心思想——人文主义精神,作为一个开创者,怎么可能不被历史记住。


至于卢浮宫的镇馆三宝之一的《蒙娜丽莎》,除了那个让人几百年来都捉摸不透的迷之微笑外,还有一个独特之处就是:达芬奇发明了柔光美肤滤镜 ——「渐隐法」



他使用柔和的色彩来过度轮廓,使人物看上去更真实(更有血肉),尤其是女性,模糊美使人看上去更温柔,这也是为什么很多时候对焦没对准的照片里的你看上去更美。


还有就是他对空间感的营造,画里蒙娜丽莎背后左边的地平线似乎比右边的低得多,你不眨眼盯着看,会发现它好像是可以延伸的。这简直就是3D的鼻祖,所以有人怀疑老头子是穿越过去的也不是没有道理......



其实在卢浮宫时候我很想在真迹前感受一下这个空间跳跃,但实在是没办法挤到最前面去,而且三层玻璃也太厚了吧!


 关于米开朗基罗 



米开朗基罗 · 博那罗蒂是美第奇家族的御用艺术家,都说米开朗琪罗的成就离不开美第奇家族,一是因为美第奇家族给他提供了施展才能的机会和环境;二是他的很多代表作品的产生和这个家族有着直接的关系。


米开朗基罗13岁时,在佛罗伦萨美术学院学习时引起了当时的美第奇家族掌门人、艺术界著名的「天使投资人」洛伦佐的注意。


▲ 洛伦佐 · 德 · 美第奇


于是米开朗琪罗便住进了美第奇家族的府邸,他在那里学习和观摩大量的艺术作品,和当时最有名的文学艺术大亨们相处,这样的王子般待遇让他的技法、视野以及思想都怒甩当时的艺术家好几条街,或许这也能被称为:赢在起跑线上吧。


但人情总归是要还的,米开朗琪罗40多岁时,出生美第奇家族的教皇利奥十世,也就是恩人洛伦佐的儿子,邀请他为父亲洛伦佐以及叔叔朱利亚诺创作陵墓雕像,人情债一还就是十五年,同时米开朗基罗也创造了他生平最伟大的作品之一,美第奇家族陵墓群雕——《昼》,《夜》,《晨》,《幕》。



是不是觉得这位朱利亚诺很眼熟,他就是我们所有艺考生画到想吐的石膏像《小卫》。



话说米开朗基罗似乎非常受当时教皇们的喜爱,也正因为如此,他在梵蒂冈西斯廷小教堂为世人留下了两幅非常了不起的壁画。


《创世纪》是应教皇尤利乌斯二世邀请,历时四年多完成的一副天顶壁画,它由九幅宗教题材的画面组成,其中最出名的就是被大家玩坏了的《创造亚当》。



说真的我光抬着头看完这九幅画都觉得脖子要断了,想想他抬头画了四年,而且还画的这么好,谁能不觉得他特别棒棒!


于是30年后,棒棒的他又被请回了西斯廷小教堂,这次一画就是六年,他在《创世纪》下方的祭坛壁面上完成了《最后的审判》。



这两幅伟大的壁画都位于梵蒂冈圣彼得大教堂内的西斯廷小教堂里,虽然进去前可能要排3个小时的队,但它们带给你的震撼绝对值得!借地表白,我是米开朗琪罗的脑残粉!


 关于拉斐尔 



拉斐尔 · 桑西一直是「术业有专攻」的典范,鉴于拉斐尔比较执着于画一样东西,那就一笔带过好了。但这并不说明他不重要!!


他执着的主题就是 —— 圣母。


▲ 代表作《西斯廷圣母》局部


草地中的圣母、椅子上的圣母、帐篷中的圣母、花园中的圣母,还有读书的圣母、盖布的圣母、粉红的圣母,数不胜数……


▲《椅中圣母》




▲《阿尔巴圣母》


他笔下的圣母彻底抛弃了以往宗教画中圣母那种冷漠、呆板的宗教形象,一转身变成了充满爱的人间妇女,这无疑也是文艺复兴追求人文主义的一种表现。


▲ 没有对比就没有伤害


拉斐尔是三杰中最年轻的一位,他很机智地将达芬奇的「渐隐法」和米开朗基罗的雕塑式造型法合二为一,去其槽粕,取其精华,合二为一,赋予他的绘画以古典式的均衡和克制的端庄,成为了古典主义绘画的始祖,是后世所有古典艺术家永远的IDOL!!





Molly对于文艺复兴的理解是我见过的最有意思的。曾几何时,我也装模作样的在「美术三杰」的大作前假装自己看得懂,但却妥妥的装逼失败了。看了她的文章之后,对于我这样的一个艺术白痴来说,也算是补齐了这方面的短板,至少我是妥妥的对文艺复兴以及西方艺术史更感兴趣了。




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