编剧||参考优秀剧本的思路方式,建立自己的创作思维模式。

刘开建 编剧与剧本 2019-04-19

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一、思考的系统


在丹尼尔·卡尼曼的著作《思考,快与慢》中,作者提到了关于思考的两个系统,即系统1和系统2.


系统1的运行是无意识且快速的,不怎么费脑力,没有感觉,完全处于自我控制状态。

系统2将注意力转移到需要费脑力的大脑活动上来,例如复杂的运算。系统2的运行通常与行为、选择和专注等主观体验关联。


系统1的动作,比如我们早晨起床起来穿衣系扣子,我们不会边系扣子边琢磨该怎么系,我们不会在刷牙的时候还在想该先刷哪一侧的牙齿该怎么刷。

系统2的行为,比如给孩子选择哪个学校,哪个学校教学质量比较好。怎样说服一个嗜烟如命的人戒烟。



在爱德华·德·博诺的著作《这才是思维》一书中提到,大脑是讨厌创新的,大脑喜欢的是模式,大脑喜欢把任何事情变成模式,然后执行模式就可以了,因为大脑一旦执行模式它的负载就比较轻。


这和丹尼尔·卡尼曼书中提到的两个系统其实是一样的道理。思考的两个系统,说的简单点,一个就是形成模式化的,不需要精深思考的系统,一个是需要反复思考的系统。


而当我进行写作的时候,其实也会启动两套系统,我们可以把这两套系统分为系统A和系统B.为什么这里不直接用系统1和系统2来解释呢?因为不管多快速的写作多套路化的写作,它启动的都是系统2,都是要进行一些思考,只不过思考程度有所不同。所以,我们再单独分成两个系统,即系统A和系统B.



二、系统A和系统B


哪些思考活动属于系统A,哪些思考活动属于系统B,我们先看以下几种情况。


1.你不费太大力气就能想到的桥段。比如一家人坐在一起吃饭,年轻的女子突然出现呕吐,不用说这是怀孕了。比如,一个女人安慰她的闺蜜:呐,做人呢最重要的就是开心啦!

2.你不用花费太大力气就想到的故事点,比如话题剧,比如二胎问题,比如育儿问题,子女上学问题等。

3.当你看到某个新剧,你立即会产生弄个类似的剧的想法。

4.你写了个小品,在里面大量使用了网络热词。


这些思考活动,我们可以统统称为系统A,因为它仅仅调用的你的存储,只是简单的把你存储的东西调用出来,进行简单的拼凑就结束了,并不进行深度的加工。


我们看一下系统A的作业方式:

(信息)存储——→受到刺激(创作任务)——→调取(信息)——→拼凑(信息)


我们可以这样来解释系统A:

系统A:把以前存储的信息进行调取,进行简单的思考,或者直接调取出来用或者拼凑在一起。



我们再来看以下几种情况:


1.你要写出男女相遇的场景,这个场景必须跟大多数场景有所不同。它不能是酒吧相遇,不能是剐蹭车后的相遇,不能是捡到了对方的钱包,不能是你经常看到的相遇方式。

2.你塑造一个独特但又真实的人物。

3.你找到一个独特的故事的角度,但不是为不同而不同,是完全的新视角。

4.你发现了常规生活中的哲理,这成为你的见解,基于这个见解你找到了一个创意。


和上一组情况相比,你发现想做到这组里所描述的,十分不容易,即便是已经成名的大编剧。这组的情况都属于系统B的范畴。


我们来看一下系统B的作业方式:

(信息)存储——→加工、存储——→受到刺激(创作任务)——→调取(信息)——→加工——→新信息


我们可以这样来解释系统B:

系统B:最终能够呈现出独创性的思考活动。



那么,我们把系统A和系统B做个对比:


表1.系统A和系统B对比图




系统A只是进行简单的调取信息,然后拼凑信息,即把以前看到的故事、人物、桥段、台词,进行简单的拼凑,这种情况很常见。比如说还在反复使用老梗的喜剧电影。系统A的极端例子就是抄袭。抄袭的作品,只负责调用已经成型的模式就可以了,自己根本不需要深度加工。系统B的极端例子,就是那些经典的影视剧作品。


三、系统B与思考强度


如果你能看到一些作品套路化非常严重,那么作者通常是这样的情况:


1.原创能力不足。

2.原创能力还可以,但这是在他极短时间内完成的创作。


说的具体点,其实就是作者在使用系统A进行创作。因为系统A运转起来容易,调取信息、简单拼凑,一个故事完成了,但这通常是套路化非常严重的作品。


而只有当我们的思考系统切换到B,才能产生具备差异化的成果,这是因为系统B进行的是强度的深度的思考,而系统A是进行浅层的思考。



关于创作者我们可以进行如下划分:


  表2.作者的划分




现在出现了很多情况是,外行指导内行,外行干涉内行,许多从未进行长期创作甚至没有基本鉴别能力的人掌握故事的决策权,他们来决定故事的走向,甚至伸手教你怎么创作。这也是现在电影电视剧出现很多烂作品的一个很重要的原因。实际上他们就是把自己的系统A当成系统B了,他们把自己通过系统A的思考当成是一种非常专业的思考,用浅层思考代替深层思考。


关于创作的事实,其实是这样:


1.越多进行系统B的思考,才越专业,越是长期使用系统B进行思考的人,专业水准越高。

2.长期使用系统A无法使提升你的专业水准。


关于思考的强度,这其实和体育训练一样,没有强度的训练几乎没有太大作用。



四、数量和有效性


一些人常常会犯一些认知上的错误:


1.把作品的数量等同于作品的质量。

2.把从业的时间等同于专业的程度。

3.把思考的时间等同于思考的深度。


这几个认知错误,都错在把单一指标作为衡量标准,而忽略了其中一个关键性问题:有效性有多高?


系统A,即简单的浅层思考,简单的调取和拼凑信息,这样的动作,再多的重复也只是执行模式,并不能有效的增强思考力。

系统B,才是有效的思考活动,才是最大限度调动脑细胞,增强脑力的思考活动。


我们如果注重有效性,注重质量,注重能力的提升,那就不能把过多的系统A的活动当成自己的创作,把进行了长期的系统A的活动当成是在进行深度创作,其实本质上这只是在重复同一动作,那就是拼凑信息。


当我们意识到系统A系统B的不同的时候,我们就要注重有效性。以下几条将有助于我们提升思考力:请点击领取—》影视前中后期资源大全(导演 编剧 剧本 拍摄 灯光 剪辑 特效等)


1.尽量减少使用系统A进行创作。

2. 当我们偏爱高频次使用系统A进行创作的时候,强制自己切换到系统B.

3.长期使用系统B,把它变成一种习惯。   


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写剧本、编故事中最重要的一环是什么?


正如你或许已经了解的那样,用一句话表达一个故事构思并不难。塑造人物和欲求才是第一重要的事。


在罕见的荣耀时刻,缪斯会坐上你的肩头,一个故事构思会完全成熟地在你的大脑里盛开。在此发生之际,你一定要充分地把握时机。但如果这种美事没有发生,你也不要灰心丧气。大多数的时候,创意都不是如此自然地出现的。


  

为了启动你剧本的故事构思,有一件必不可少的、你几乎一直都在做的事情:观察你每天遇到的一切潜在素材,做记录,并做出反应, 借此刺激你的思考,并将这些素材用作开启自己的头脑风暴和创意的出发点。

  

我强烈建议你随时随刻随身携带一个小笔记本、一台录音机或带有记事本功能的手机。无论何时,当你捕捉到一个潜在的情节构思、人物性格特征或者处境时,你就记下来。你要培养将所有的体验和外部信息都看作是可能的故事素材的习惯,这样你就最终能在“创造”故事概念方面做得更好。


        

值得注意的是,你不只是要寻找和记录好的故事创意,而是要找一切有可能的创意。这是思索故事概念的头脑风暴阶段,你是在追求数量,并非质量。我们稍后会讨论如何评估这些概念,但在此阶段,不要让自己对想法的任何评判阻碍了整个搜集创意的流程。你要做的就是开始留意、思索和记录每件事物。

  

除了在创意、人物和处境出现在你面前时记录下它们,你还得主动搜寻故事创意。以下是一些可靠的信息来源,可以用于激发你的思路并创造潜在的故事概念。

 

1.个人经历


大部分作者得到的第一条(常常被误用的)建议是:“写你所知的。” 电影行业有一则古老的笑话说的是90%的剧本写的都是一个刚来到好莱坞,闯进了电影世界的人。因为那正是所有编剧都知道的事情。

       

从个人经历出发来写作存在着一种真实的危险,因为我们大多数人都没有从头到尾都令他人兴奋或感兴趣的人生。除非你的人生故事让杰森·伯恩[1]都自惭形秽,所以最好要避免写传记性的剧本。同样应避免的是基于你过去的创伤性事件的剧本。创作剧本有许多种回报,而写日记才是一个用来解决你自己情绪问题的更好的选择。

       

书写个人经历还有一个附加的难题:客观性。我屡次读到一些有严重逻辑问题,极度影响观众兴趣的剧本,那些剧本的作者给出的理由经常是“这些事件真的发生过”。为了历史事实而牺牲戏剧上和艺术上的真实性是传记性剧本极易犯的大错误。

         

你可以用一种更富有成效的方式写你所知道的东西,把你的个人知识和经验当作一个虚构故事概念的基础,而那个故事概念要可以让你自由地满足一个有效剧本的所有标准。这条原理的一个精彩例子是《拆弹部队》(The Hurt Locker)。《拆弹部队》的故事并不是编剧马克·博尔(Mark Boal)在伊拉克服役期间的真实故事。实际上,他不是拆弹小组的一员,而是编在拆弹部队里的记者。作者借助自己做战争报道的经历,使该虚构剧本的深度、丰富性、 可信度以及情绪感染力都得到了明显的增强。


 

2.头条新闻


来自于报纸、杂志、电视以及收音机的新闻话题可以为你的虚构故事概念提供一个很好的跳板。记住,在这个头脑风暴阶段,你是在寻找任何创意,不论它们有多么的不可能、可怕,或者荒谬可笑。这种做法能使创意的泉水涓涓流淌。

        

《功夫梦》的原创剧本就是一个能解释这个流程是如何运转的上佳例子。该片的制片人,杰里·温特劳布(Jerry Weintraub)曾看到一则新闻报道,讲的是一个圣费尔南多谷的男孩在学会功夫之后,再也没有被学校里的恶霸作弄。罗伯特·马克·卡门以这些素材为基础创作出的最终剧本包含了一个爱情故事、一位来自冲绳的老教练、一名高中转校生和一场高潮迭起的比赛。这些元素可能与真实的故事没有一丝关系。但是那则新闻报道起到了激发制片人的思路的作用,最终产生的成果就是这样一部电影,它满足了一个有效概念的所有标准。


        

电视连续剧更充斥着产生于真实事件和新闻头条的虚构故事。这些真实事件和新闻头条正是《法律与秩序》(Law & Order)电视剧二十年来的基础,也为《实习医生格蕾》(Grey’s Anatomy)、《豪斯医生》(House)、《护士长的故事》(HawthoRNe)以及其他千千万万部医疗电视剧提供了数不清的疾病和危机。

        

当你通过尝试将两个完全不相干的故事组合在一起激发你的思维时,另一个同样有效的头条新闻使用方法就诞生了。早些时候,火奴鲁鲁的一家报纸登出了这样的头条新闻:《灰线巴士司机威胁罢工》。这可能会将你引向一个关于一名旅游巴司机罢工,以及罢工对她和她的家庭产生了什么影响的故事,或是一出关于这个司机必须获得各种古怪的工作以在罢工中养活自己的喜剧。让你的创造力四处发散,你可能会被带向一个关于经济灾难以及它对孩子们的影响的故事,这就与罢工或巴士司机毫无关系了。你也可能从一间博物馆的视角来跟进这段罢工故事, 而这个博物馆正是巴士旅游线上的一站。你离原始资料发散得越远,你就做得越好。


    

那家位于火奴鲁鲁的报纸也提供了让人们将两个头条新闻组合在一起的机会。当天报纸的另一则头条讲的是一群教徒为一百万美元向法院起诉。让我们假定你会尝试将其与先前的故事联系起来。

          

故事的结果可能完全变成一部关于一位女士继承了一间小型旅游巴士公司的虚构喜剧。因为司机们不想为一个女人打工,所以他们罢工出走。我们的主人公正寻找巴士司机解救她的公司,与此同时,当地的一群宗教信徒必须要为一桩悬而未决的诉讼案筹集一大笔钱,因此成员们同意去上班——驾驶旅游巴士,这个结果非常滑稽。(如果有人感兴趣 继续开发这一个有目共睹的高概念,请给我打电话,我们可以讨论一下期权。)

         

这些例子的意义在于,将头条新闻用作你自己的头脑风暴和横向思考的起点,这个过程才是你真正的目标。只要你不从一开始就去阻拦、 修正或限制你自己,最终就会产生不少颇具潜力的原创构思。

      

3.其他电影


好莱坞是一个克隆工厂,这是一个无需赘述的事实,制片人们和电影制片厂通过复制电影类型和故事概念中的元素,不断地尝试拷贝那些意料之外卖座电影的成功。(真的,如果没有《哈利·波特》系列电影的成功,《波西·杰克逊与神火之盗》[Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief]有可能会被拍出来吗?)所以在你大胆想象、开发自己的创意时,为什么不使用同样的手段呢?不要试图复制成功,但是你可以将两个在类型或情节上看来完全不同的概念或处境组合在一起。这样往往能产生出从未被探究过的、全新的、独创的构思。

       

我们来考量一下2009年的两部成功电影:《丧尸乐园》(Zombieland) 和《第九区》(District 9)。雷特·里斯(Rhett Reese)和保罗·佩尔尼克(Paul Pernick)为《丧尸乐园》创作的剧本利用了两个观众非常熟悉的类型:僵尸电影和公路喜剧,并将它们结合在一起,创造出了一些(据我所知)前所未有的东西——这个故事讲述了一队陌生人,在他们从德州前往洛杉矶的路上,携手在一个僵尸肆虐的世界中战斗,并在途中形成了某种类似家庭的形式。


         

这个《阳光小美女》(Little Miss Sunshine)的恐怖片版(甚至两部片中都有阿比盖尔·布雷斯林[Abigail Breslin])并不是苍白的仿制品。将两种类型融合在一起只是一个出发点。而人物、僵尸的特性、特定的处境、幽默元素和潜在的关于爱与联系的主题,这些全都是新颖独创且在情绪上令人投入的。


      

《第九区》,这部在全球范围内更为成功的卖座电影拥有奥斯卡最佳原创剧本提名和最佳电影两项提名。该片利用了相似的手段,将外星人电影和手持实时纪录片的风格相结合。这在更传统的怪物电影《科洛弗档案》(Cloverfield)里已开创先河。但是尼尔·布罗姆坎普(Neil Blomkamp)和特里·塔谢尔(Terri Tachel)的剧本《第九区》用这些元素创造了一个更为复杂的意外英雄形象、一起政府阴谋和被误解的外星人们,并最终成就了一部哥们儿题材的动作片[2]和一则关于种族隔离的寓言。所以,你可以制作一张你最喜爱的成功影片列表,然后随机地将其中两部结合。或者选取你的表单中的任何一个故事,只改变一个元素:将一部剧情片转变为一部喜剧,或将一部悬疑惊悚片改为一部科幻惊悚片;改变主人公的年龄、性别或职业;把反派角色变为主人公。最终产生的创意中,有许多是毫无意义的,但总有一些创意会激发你的兴致,并成为带有真实商业和艺术潜质的故事概念原点。

       

这当中将会产生情节结构、人物成长弧、主题、动作、对话,甚至还有你的营销计划,然后是你剧本最终的成功。


“作为一名严肃的编剧,你再也不能将看电影只当作是周六晚上约会时做的事情,或是全家人必须共同享受的某种娱乐项目。你的最低看片量应当是每年一百部;每个星期至少去两趟电影院,或租借两套影碟,或下载两部电影。——迈克尔·豪格”


但是此时,因为专业,你已经不能只单纯做个看完了乐呵乐呵,或是哭两声后就什么都忘了的圈外人了,你需要学会拉片,学会偷师,学会正确观看电影。




那如何观看一部电影呢?


下面就有请享誉全球的故事教练迈克尔·豪格来教你10招。


(1)避开各类评论、预告片和试映


观看一部电影的最佳方法是尽可能少地预知剧情,这样你就可以全身心地体验作者试图制造的任何惊喜和情绪高潮。将所有评论或宣传文章都留在你看过电影之后再读,这样你就能以一颗尽可能善于接受的心走进影院。


(2)不受打扰地观看电影



不论是在电影院还是在家里,能够完全专注于你的观影经验是关键。如果你可以,就在一家认真尽责地提供良好画质和声音,极少有顾客讲话或发短信,极少有不懂规矩的小孩的影院里看电影。如果不行,一台蓝光播放机、有线电视的付费频道,以及一台高清电视也可以让你在家中的观影体验胜过许多影院能提供的体验。


然而,如果你确实是在家中观看电影,你还是得拿它当作一部电影,而不是一些电视脱口秀或者地方新闻播报,那些是你在通电话、与家人倾谈、将冰箱洗劫一空,或者上厕所时当背景音播放的玩意。


(3)第一次观看电影是为了乐趣


当你第一次观看一部电影时,不要做笔记,不要同时读剧本,甚至想都不要想那个剧本。坐上电影创作者打造的过山车吧。你可以在电影结束时再去弄明白这部电影是如何生效的。(在一部真正好看的电影里,这条规矩会变得实非必要。尽管你有心想分析这部作品,但你会被情绪卷着飞走。)


(4)好东西要看两遍


当一部电影深深地打动了你,你应当再看第二遍第三遍,以全面分析故事的所有细节,人物、结构、对白和主题。对于任何一部与你自己的剧本在情节、背景环境或类型方面都相似的电影来说,这是格外重要的程序。你可以重新体验所有的起起落落,还可以在此刻更加深刻地领会编剧和电影创作者们是通过何种途径激发了你的情绪。而且你总会发现一些你在第一次观影时没有捕捉到的东西。



(5)分析你的情绪反应


每当你全神贯注地沉浸在一部电影中时,问问自己这是为什么。是什么让你觉得非常刺激,坐都坐不住了?是让人神魂颠倒的人物、欢闹、悬疑、大动作、性、浪漫、忧伤?


当你发觉自己与这个故事有距离感,你也要确诊它的原因。是不是没有逻辑、太容易预见后续情节、重复了、无聊?是为什么,你还要再想想,有什么办法能使它更能吸引人们投入情绪?



这部感动了万千观众,成功逆袭的《寻梦环游记》,就是一个很好的观看并分析的范本。


(6)它遵从规则了吗?


每一部你看的电影都应该会强化此书所涵盖的剧本写作原理。这位编剧使用了什么方法来建立角色的身份、期待、惊喜、好奇、可信度、冲突、性格成长,以及主题?这个故事概念简单、有原创性、有商业价值吗?结构上的转折点如你所期待地那样发生了吗?对白够特别、变化多样且有趣吗?结局令人满意吗?


这部电影有没有意图在任何方面“挑战极限”,打破传统的结构或性格成长模式?如果有,这部电影有没有因此更加让人印象深刻?这种对于常见标准的背叛是可以复制的吗(特别是对于一个试图进入电影行业的新人来说)?抑或这种新颖的手段是不可复制的?



(7)推销这部电影的提案(pitch)


所谓提案,意为创作者向潜在的投资方或制片方游说、推销内容方案的过程,以及用于推销的方案设计,中文可以译为“提案阐述”或“创投展示”等。国内亦有称为“提案预售”的相关活动。


如果你必须把这个故事卖给好莱坞的一名高管,你会怎么做?你会怎么用一句简单的句子来表述这个故事?你会强调一些什么内容让自己卖出这个剧本的机会得到最大化?你会带着这个本子去寻找哪些公司?你会怎么包装它?如果你是一名高管,你会为它亮绿灯吗?为什么会,又为什么不会?(你要对自己诚实;“查查票房回报”这样的话就有点不大厚道了。)


(8)研究制片相关信息


查看这部电影在国内和国际上的票房成功情况。如果有任何揭示这部电影的制作过程的文章或采访节目,只要你能读到或看到,不妨就读读或看看。这种研究不仅能磨砺你的商业敏感度,使之更加敏锐,还能更好的为你提供关于那些当权人物的实用知识—他们在寻找什么;你可以通过什么渠道营销自己的剧本。


(9)写一场戏


从你喜爱的一部电影里挑选一场戏,把这场戏观看上两三遍,然后尝试自己来写它。你能多生动、多简洁地描绘场景和人物?你会如何尽可能简单地描写情节,而又使其不失情绪感染力?你会如何表达银幕上上演的一切而不求助于对摄影机运动的描述?(你可以略过抄写对白,除非你想尝试使用不同的、能给人以更深刻印象的语言来写这场戏。)在你写好之后,将你的版本和原作剧本做比较,此时你当然需要做的是……



(10)阅读剧本


如果你不大量阅读那些成功的剧本案例——那些已完成了你正在尝试做的事情的剧本,你就不要指望自己的技艺会增进,写作风格会提升。


如今网上有大部分的好莱坞电影剧本(通常不需要费用,提供剧本的网站有scriptstork.com, script-o-rama.com, simplyscripts.com, scriptcity.com, 以及dailyscript.com),你也能找到被印刷或出版了的剧本(在writersstore.com,以及诸如scripshack.com和scriptcity.com等网站上)。



除了阅读你最喜欢的电影的剧本,你也要尽你所能,多看看那些在类型上与你创作中剧本的类型一致的本子。你也要读那些你还没观看过的电影的剧本,然后再去观看用那些剧本拍出来的电影,看看它们是如何被转变成电影的。请点击领取—》影视前中后期资源大全(导演 编剧 剧本 拍摄 灯光 剪辑 特效等)


读完一部剧本之后,问问你自己,这个本子在激发情绪方面的效果如何,它有多紧密地遵从这本书中展示的原理。剧本所制造出的情绪体验是否同电影一样有效?为什么一样,或者为什么不一样?剧本的风格如何与电影本身的基调相称—动作戏的节奏快不快,喜剧是否幽默,等等。如果你是一名经纪人或者一名项目研发高管,你是否愿意当这位作者的代理,或者以该剧本为基础打造一个项目呢?


编故事的能力,在一个编剧/作者的成功里占80%以上,而掌握剧本或小说的结构和格式,顶多只能占15%。编故事才是编剧/作者最基础,最重要,最核心的技能。但目前国内几十万人写剧本,编故事能真正过关的不过1%。


编故事这种技能,说真的,学校教不会,书上没记载。自己一个人摸索,确实极难找到门径。即使摸到了门径,也需要漫长的学习和研究,才可能掌握和精通。那时候你已经老了。


那么,怎样才能快速学会编故事呢?

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幽洞||异形不断钻出的“地狱之门”

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