萨拉·范德比克  Sara Van Der Beek | 再现历史与社会的神秘拼图

库艺术KUART 库艺术 2019-06-01



萨拉·范德比克

Sara Van Der Beek


萨拉·范德比克生于1976年,是MoMA"新摄影"2009年的六位艺术家之一。她的作品多在工作室内完成。她首先创作雕塑、装置把所有元素集结其上,拍摄后再将雕塑丢弃。其作品中的元素有时是影像,有时利用形体或背景指涉艺术史。



Quilt Study, Eternal Triangle II, 2016






纽约艺术家萨拉·范德比克(Sara VanDerBeek)在Metro Pictures举办了她的第一个个展。这些图像被赋予了独特的构思,并与范德比克为早期作品拍摄的那些类似的浇筑混凝土雕塑相搭配。布莱恩·舒利斯(Brian Sholis)曾在《光圈202》上写过范德比克的作品。



Photography Is Magic Commission: Half, 2015



Brian Sholis:最近几年,你在美国的几个城市工作过——底特律、新奥尔良,还有你的家乡巴尔的摩。在巴黎、罗马和那不勒斯等城市工作时,你注意到了哪些不同之处?

 

萨拉·凡德比克:一个很大的不同是我对应它们的方式。在美国,我选择四处走走,对户外环境做出反应。我选择了与城市生活产生共鸣的地点和空间,或者是最近发生的有影响力的事件;例如,我在新奥尔良的下九区拍了一些建筑地基的照片。但在欧洲,我主要在室内工作,在各种博物馆和收藏品中工作。我不确定是我对美国城市的熟悉让我更有信心去探索它们,还是因为我去欧洲旅行的特定目的是探索这些杰出的雕塑收藏品。




Sea/Shadow/Sun/Moon, 2015



 Sea/Shadow, 2015



然而,我想说的是,我觉得历史——作为一个更大、更抽象的概念,作为一种教授和学习的东西——充斥着欧洲的城市和博物馆,而美国城市的表面则呈现出一种更具体、更具体的历史。这也是我选择关注古代和新古典主义雕塑的部分原因,它们是这次展览中一些照片的主题。我想要探索已经是图像的图形。虽然它们是三维的,但我认为它们几乎是图像。我的确参与并与这些欧洲城市的当代生活建立了联系——我结识了许多年轻的艺术家和策展人,并与他们成为了朋友,他们对这些城市的现状和历史性质的看法让我非常感兴趣。但这一切努力的某些方面让我专注于过去的某些方面,因为它们与现在相连。当我在拍摄这些雕塑并参观不同的地点时,我想到了对身体不断变化的描述,以及这些描述如何反映了他们创作的文化中更大的变化。这些数字的重复对我来说也很有趣。最重要的是,我感兴趣的是,通过展览中的物品和图像的排列,我发现了一种创造体验的方法,某种程度上,它可以转化我访问这些现场的原始体验。



Cyclades II, 2018


 

BJS:你意识到自己被这些环境迷住了吗?你有没有试着用艺术史(书籍)以外的方式来回应它们?

 

SV:我认为“under the spell”是一个很好的短语。有时我很受启发,甚至被迷住了。有时环境是梦幻般的;至少它们与我对美国制度的经验不同。例如,在罗马,更小的收藏品让我有更多的时间与这些物品独处。我感觉到这些数字之间的联系,可以开始理解它们的引力;我能够在他们周围走动,专心地研究他们。我可以慢下来,我花了很多时间在每个物体上,所以我对它们的想法是通过直接观察和相机的视角形成的。




Eclipse, 2014



Western Costume, Blue Velvet (Day), 2011


 

BJS:你也没有太多的设备。

 

SV:我有一个相机,但是没有三脚架,我用的是现有的光。我试着去拥抱那些被环境所强调的物体的特殊品质,去理解它们曾经是如何的辉煌。画面很迷人。然而,在博物馆的工作之后,我在印刷和装帧的过程中做了很多事情来改变图像中的颜色,试图以富有想象力的,梦幻般的方式重新创造我所经历的。

 

我非常喜欢这种简单的工作方式。只有我,带着相机,在外面的世界里——我试着活在当下。这个初始阶段是这个过程中最令人兴奋和充满活力的部分; 它是我从中得到的想法,从中每件事情的发展,雕塑,整体安装,质量,以及我希望实现的最终印刷图像。



Roman Women XII, 2013




White Nude, 2013



BJS:让我们简单谈谈Metro Pictures的发布会。这次展览是你第一次在纽约展出大量的雕塑作品。你还对构思做出了非常创新的决定。展览可以理解为对图像和物体之间关系的探索。虽然你的创作很简单,但你并没有直接呈现“纪实”照片。

 

在过去的一年里,我一直在探索这些问题,但直到我开始思考古典雕塑是如何被创作出来的,我才弄明白其中的细节。它们本身就是形象和物体的结合。绘画,它的颜色,是一种交流的方式,一种文字和象征的装饰。今天,我们看到的这些人物没有多少色彩。随着时间的推移,它们已经发生了变化,现在看到它们就是能够思考这些差异。

 

将照片放在半透明的有机玻璃后面着色,模仿了雕塑着色的原始行为。我选的有机玻璃是深蓝的。这些人物变得更像形状或幽灵;它们是半抽象的纹理和形式,但仍然像图形一样清晰。我还在Metro Pictures的一个空间里,用镜面玻璃拍摄了一些更大的抽象照片。我试图用它们来创造一种短暂的体验,一种反映我在试图捕捉这些现场的特定时刻时的感受的体验。我希望图像能够改变和波动。你在镜子里的倒影会这样做,但是你在镜子后面看到的颜色和纹理也会改变。我不断回到梦的概念,梦一样的图像。梦也是特定的,但不是固定的。



Roman Women V, 2013



 Roman Women I, 2013



BJS:你之前提到,Metro Pictures三个独立的展厅对作品进行了仔细的布置调整,在某种程度上是为了重新创造你对欧洲这些博物馆藏品的体验。你能进一步解释一下吗?

 

SV:我试着去考虑比例的变化,以及观众在画廊里走动时与物品和照片之间的关系。有些作品是由人体比例的模块组成的,而其他的雕塑则比人体比例稍大一些,比如我在那不勒斯国家考古博物馆看到的人物。我惊讶地发现一些古典雕塑是如此之大——尤其是那些装饰过罗马卡拉卡拉浴场的雕像。我从来没有见过这么大的古典雕塑,我希望在我的展览中,你能感受到我在观看这些雕塑时感受到的比例和质量,以及你在它们周围移动时的尺度感的质量和变化。

 

我一直对摄影如何影响体量、时间和地点的观看解读很感兴趣。某些照片可能会让人迷失方向或感到困惑,但它也能有效地启发人们对现实生活体验中一些鲜为人知的方面的认识。



Chorrera, 2014



BJS:有时候很难分辨出你在职业生涯早期拍摄的工作室建筑的实际大小。你能谈谈你早期的作品(主要是在工作室里完成的)和你最近的作品(主要是在外面完成的)之间的对比吗?

 

我喜欢混合不同的创作方式。在这个世界上锻炼需要一定程度的反应性,对机会持开放态度,这不是我之前创作的一部分。当我在这些欧洲的博物馆和花园中拍摄时,我转变得相当快,对我所遇到的光线质量做出了反应。尽管这个过程依赖于背景,但它可以像在工作室中创建和上演场景一样具有方式。这也改变了我在工作室的创作。今天,当我在工作室里创作静物时,我经常使用自然光,拍摄更少的画面。我更愿意尝试其他有利位置。对于大约2005年或2006年拍摄的分层组合的早期照片,我会拍一卷又一卷的胶卷。我现在变得更专注了,我想这是我在拍摄过程中吸取的经验教训。

 

工作室现在的创作方式与我对这些经典人物的理解类似:它是不同时代的交汇点。我把照片拿出来,打印出来,带进工作室,把它们和雕塑或其他早期的照片放在一起考虑——它创造了一种“静物”,展现了当下不同的过去。我们都知道现在充满了过去;我希望展览本身能传达一种我在工作中经历的反馈循环的感觉,即雕塑产生图像,图像产生雕塑。这个循环本身就是一个隐喻,隐喻着任何艺术家或个人在生活中经历的不断进化的思维、创作和诠释过程。我们不断地试图理解和处理我们的过去,因为我们正在处理的问题。我觉得这些作品代表了那种挣扎,与我们所建立的基础达成妥协。




Turned Stairs, 2014




Caryatid 1, 2010




Eternal Triangle, Dawn, 2016



Alhambra II, 2014



Eclipse Newspaper Blue, 2010






 特别推荐 







 容器——新绘画切片研究 

《库艺术》全新改版 


全新开本与排版方式,带来更佳阅读感受

收录国内最富特色画家个案

全新角度的主题呈现

乌尔里希. 克里博教授担任学术主持



 长按下方二维码获取此图书 

 或点击文末“阅读原文” 

 垂询电话:010-84786155 

    阅读原文
    已同步到看一看

    发送中

    本站仅按申请收录文章,版权归原作者所有
    如若侵权,请联系本站删除
    觉得不错,分享给更多人看到