这个巴黎男人只活了31岁,却凭一幅画就流芳百世,甚至改写了艺术史!

文艺星球 2019-06-15

【乔治·修拉】


艺术家在创作时追寻真善美的过程,才是最精彩最珍贵的。




西方绘画史上,

除了文艺复兴时期,

最吸引人的应该就是19世纪了。

各类新兴画派崛地而起,

印象派就是最杰出的例子。

关于印象派的历史,

大家应该都挺熟悉了,

不过对于梵高、莫奈、雷诺阿,

大家可能都看腻了。


雷诺阿作品


不过印象派还分成前中后三个时期,

分别是:印象派-后印象派-新印象派。

而我们今天的主角

乔治·修拉(Georges Seurat)

就是新印象派毋庸置疑的代表人物。



或许对于一些小伙伴来说,

乔治·修拉这个名字还是有些陌生,

但你一定听说过他最著名的点彩画

《大碗岛的星期日下午》。


乔治·修拉《大碗岛的星期日下午》,1884-1886年


这位堪称“点王”的艺术家,

可惜也是个英年早逝的画家,

31岁就离开了人世。

以至于有人认为他的逝世,

标志了“新印象主义”的结束。



乔治·修拉是土生土长的巴黎人,

还是个很有钱的富N代。

因为家境殷实,

所以从小就得以接触各类名画,

后来长大了些,就天天泡在卢浮宫,

临摹大师的作品,一直画一直画。

他深厚的素描功力就是这样练就的。



乔治·修拉素描作品


在1882至1883两年内,

修拉主要致力于素描,

以黑、白二色熔炼出,

极具个性的绘画语言。

因为他摒弃了传统的素描,

不讲线,而讲形,

熟练地给予平衡的对比,

经常吞没了一切细节的明暗。



他发明了一种新的轮廊,

用它抓住为人所熟悉的形,

把它从一切偶然与意外之中提取出来,

从而获得可以给人以诗歌般的享受。

你看,是不是有些80年代朦胧诗的意境?



修拉捕捉着光和色,

将它们在毛绒绒的黑色,

和迷人的白色中复活起来,

创造出阴影有利于形体塑造,

光亮充满神秘色彩,

过渡灰色显露强烈生命力的世界。



和谐的曲线在相互制约着,

平衡着,各种形状浮现着,明确着,

在铅笔密集的线条网下,

光发出了异彩。

以前人们从来不知道,

存在有这样一种素描。



所以我们后来看到修拉的作品,

虽然觉得有抽象和荒诞的意思,

但是线条极其准确。


乔治·修拉《背坐的模特》

乔治·修拉《擦粉的女人》


有很多人觉得点彩画,

是不是因为眼神不太好,

才那么画的,总有点乱来的嫌疑,

况且印象派画家不乏精神病患者。

但其实修拉基本功十分扎实,

又酷爱研究色彩学,

他就将才能投入到了,

创新的绘画方法研究中。


乔治·修拉《女模特们》


幸运的是,

他马上就发现自己一点也不孤独,

因为还有一个疯狂的哥们,

保罗·西涅克(Paul Signac)

也有跟自己一样的志向,

也特别喜欢点点点点点。

他俩一拍即合,遂成基友。


乔治·修拉笔下的保罗·西涅克


其实说得直白点,

点彩画都是由一个个点,

点出来的,像这样:



但点彩派(Pointillism)的创始人,

其实是保罗·西涅克

但为什么西涅克的作品,

未能像修拉的作品那样出名呢?

我们来对比看看。


西涅克作品

修拉作品


对比两者的作品

其实只要你细细品味,

会发现修拉的线条,

太柔和美丽了,

光影的过度也极其自然。


乔治·修拉《春天,塞纳河上的大碗岛》

乔治·修拉《安涅尔浴场》


而且修拉的绘画成就,

还得益于他的勤奋和认真。

为了《大碗岛的星期日下午》

这一幅作品,耗时整整三年。

修拉练习过无数局部的构图,

简单说,就是拆开来画

河边的人、撑伞的人。


乔治·修拉《人们》


在不同的日子,到同样的地方。

所以,这幅人物众多的点彩色画,

才显得那么协调、精准。



不过《大碗岛的星期日下午》

也给修拉招来了一些批评声浪,

有人将修拉的点描法,

比喻成苍蝇点的技巧,

还说这些僵硬静止的侧面造型人物,

活像皮影戏的木偶,要不就是像极了

埃及法老王和希腊诸神的游行大队。



修拉听到大家对他的种种意见,

只淡淡地表示:

“我只是用我的手法作画,如此罢了。”

如同西涅克的观察:

修拉只是想要创造宁静愉快的构图,

垂直与水平的均衡罢了。

在那个星期日下午,

说不定修拉看到的只是,

无数的光和点而已。


乔治·修拉《库尔布瓦的塞纳河》


修拉这人,沉默固执,

或许在别人的眼中,

他更像个僧侣,

似乎总是孤独地,

在工作室里画画。



他只想创造一套自己的作画风格,

精密地计算如何表现构图和色彩,

颇有些理工男的感觉。

这左右两半脑并用的天才,

将艺术科学化,

以严谨的态度研究艺术,

一本正经地画着梦幻的世界。


乔治·修拉《贝桑港港湾入口》


随便拎出一幅修拉的画,

初看画面给人朦朦胧胧的感觉,

细看之下其实是由无数细碎的

颜色点组合而成。



阳光照射的草地呈现的是浅黄绿色,

阴影之处则是很深的蓝绿色,

这些颜色搭配都是修拉

经过认真研究,精心设计的。



作品中的人物无论是姿态,

还是着装,还是他们的位置,

色彩,比例……都是经过精心安排的。



修拉不能适应平凡的生活,

当他不去观赏海景的时候,

他就进咖啡馆或去马戏院。

这个孤独、绝望的人,

渴望着寻求娱乐,

但他达不到这种目的,

于是他以画讽刺画来进行报复。


乔治·修拉《马戏团》


修拉还深信,

艺术源于科学认知

这使得他在艺术史上,

占有如此重要的地位,

成为19世纪抽象绘画的先驱者。

修拉的点描和分光技法,

无疑为艺术史的发展,

开拓出了一条新道路,

领导了新印象派的发展。


乔治·修拉《埃菲尔铁塔》


或许,艺术不能被有限的形式局限住,

艺术家在创作时追寻真善美的过程,

才是最精彩最珍贵的。



修拉无疑保持了印象主义的某些原则,

化情节为主题,描写当代的生活,

喜爱风景,密切注意明暗效果。

可是修拉与他们的共同之处,

也就止于此处了。



印象主义解放了感觉,

修拉则相反,

他只承认基于数学和物理学规律的方法。

他否认自己作品的诗意,

尽管这种诗意是无需怀疑地存在的。


乔治·修拉《站立的模特》


由此,绘画大师应该分为两类,

一类是梵高、高更、塞尚、

马蒂斯等等的画派领袖,

他们的成就主要是

某种绘画语言发展至极致。

另一类大师,例如莫奈、修拉,

则是在绘画发展的转折关头另辟蹊径。




而就是些伟大的拓荒者,

他们不但改变了艺术史,

还超出其绘画范畴,

影响至社会的其他领域。

他们的伟业历久不衰,

时间将证明,

他们将会更加伟大。



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