许永城的绘画:往昔的灵晕之光

库艺术 2019-08-02




白墙灰瓦 许永城 160 x 120cm 布面油画 2015



展览名称:往昔与灵晕——许永城绘画作品展

策展人:夏可君

学术主持:张维

主办单位:虞山当代美术馆

开幕时间:2019年8月25日 19:00pm

展览时间:2019年8月25日-10月24日







 许永城的绘画:往昔的灵晕之光 

夏可君


凝视的目光,灵魂的门窗,都并不在这个世界上,它们不会轻易照亮打开,但它们在那里,当凝视停留在某一个幽暗的墙角,某一座楼梯的转角处,某一扇门的折光处,某一些局部的折角处,往昔之门由此打开。


世界的缝隙并不在事物那里,而是在颜色与光线的结合处,在明亮与幽暗的交错处,在恍惚与透明的过渡中,这是绘画独有的崁合,以此,往昔才重新明媚起来。

 

绘画的凝视,从来都是谜,都是灵魂出窍的摄魂术。


世人的目光已经被蒙住了吗?那倒不是,因为美从来都是伴随面纱而出场,都是面纱的游戏。

绘画就是为凝视织就一层虚薄的面纱,但仅仅为了美本身,为了记忆本身,如果有着美的记忆,那只能在编织了面纱的凝视中,在忧郁的灵晕中,在光与影的记忆游戏中,才可能发生。

 

许永城的绘画,似乎就是为了织就一层光影空憧的面纱而生,他有着非凡的耐心,仅仅关注那层微妙而微茫的记忆皱褶,那光阴深处的眷恋与幽谧的气息,那萦绕着灵晕色调的微光,那局部折角的暧昧与暖意,如此遥远但又如此迷人,这正是灵晕发生的时刻。


阁楼 许永城 160 x 180cm 布面油画 2014  

 

凝视不会轻易发生,除非它呼吸着微茫的昏黄,在世界的一角,事物在消失之前又留恋不已的徘徊时刻,光与影因此恍惚而走神,但灵魂的韵味却停留在空气中。光影的踌躇让停顿的韵脚变得暧昧,被一双即将告别的眼睛,在回眸的时刻捕获到。


 凝视可能是暗绿的,你曾久久爱慕过的背影并没有回过头来,她们并没有对你说话,但她们背影的头发与颈脖的光芒,在记忆的深处,回报着你持久凝视的目光,馈赠给你凝视的礼物,那层皮肤的呼吸让你颤栗。绘画不过是让记忆获得另一层皮肤,在那微茫而幽谧的触觉中,优雅压着忧伤的腰韵,丧失的幸福与事物的辛苦在相互凝视中让光线变得温暖与温柔,记忆的灵晕气氛才显现出来。


 空房-6 许永城 150 x 150cm 2014

 

在某个灵魂出窍的时刻,在某个记忆闪回的灵晕时刻,也许,你就是一个发着暗绿幽光的灵魂。


而在某个无比忧伤的时刻,你终于看到过去的自己,她有着瓷色的面容与脖子,她暗哑的忧伤因为无言而更优美,往昔的灵晕仅仅在局部的幽谧中深情地闪耀。


唤醒绘画的是一种目光,总带着惆怅又淡然的情调,进入记忆的深处,仅仅捕获事物的暗影,或者那被遗忘的色调,画家不过是微微调亮了某种色调:亲密的褐色?毛茸茸的乳白,妖娆的品红……


 无声的夜 许永城  90 x 120cm 布面油画  2014

 

绘画的秘密就是让凝视重新发生,它在暴露自身的秘密时,再次让凝视进入内在的秘密,这就是美的面纱,诗意的面纱。


所有美的诗意都在于面纱的隐秘编织,任何的美都来自于一层虚薄的面纱,或者是语词的面纱,或者是绘画的皮肤,或者是广义的诗意质地触感。此面纱摺叠着三层的美:


首先,这是第一层"天生的面纱",她来自于个人的天赋,或者来自于自然的显现,所有的才气与敏感都混杂着地方风土的习性记忆,随着编织的手艺人在青春期恋爱的激情中显现,这是个体才情与才气的直接编织术。但是只有这一层质地,那还只是才子气的写作,只是才气的天然表达。


这就需要进入第二重"命运的面纱",这是在才情的面纱上投入个人在人世阅历的苦涩经历,并再次投射于这层面纱,如此一来就会改变面纱,生命的形象本来就只是面纱上的投影,只是投影的恍惚才有诗意。你不可能直接命名面纱,否则就导致面纱丧失了模糊诗意,过多被主体的投射所强加了。在面纱之后,恍惚不定的人生也让面纱模糊起来,但又必须重新涂染。这层有着技艺的面纱,其质地的柔韧性与薄透感,决定了其诗意的质地。而如果不是虚影的投射,而是直接的投影,就会丧失诗意。这新的投影既要改变自身,又要改变面纱。


这样就会进入第三重"灵魂的面纱",它再一次要求双重的改变,因为真正的投影乃是重新编制一幅新的面纱,超越情感的投射与原有的质地,形成一层不可接近的恍若隔世的面纱,这是最为微妙的面纱,它妙不可言,它并不存在,它似乎在那又似乎并不存在,只是一场梦幻一般。它仅仅来自命运馈赠的面纱,那是灵魂在丧失自我之后的重获,那是来自于命运从遥远而来的馈赠。


角落 许永城 160 x 120cm  布面油画 2015


这是王维所言的:“返景入深林,复照青苔上。”一一那层被复照的青苔,就是三重恍然的投影所织就的面纱。

 

许永城的绘画很好地编织了如此三重的面纱:


首先,这是某个我们都熟悉的场景,带着旧照片的往昔色调;其二,但绘画的独特色调,朦胧的色调与局部的折角,让这些熟悉的景色显得遥远不可触了;其三,一种逼近我们内在灵魂的目光,似乎透过画面看着我们,但又依然还是那么遥远。


在此朦胧的面纱式绘画上,所有的事物都变得柔软了,甚至都变成粉色的,粉红与粉绿的,温柔又老旧,事物不再是自身,而是顺服于色彩本身的呼吸,而色彩仅仅被置于记忆的某处,并非当下的某处,它们处于一种褪色但又更为明确的调子中,它们似乎已经消失了很久,但又存在于世界的某处,坚定而幽谧,它们仅仅属于那些带有诗意情调、带有记忆温情的凝视。


 城市角落 许永城  120 x 100cm  布面油画 2017


许永城的这些作品,乃是一种诗意的调色,调整我们的目光,协调事物的色调,调节色彩的调性,所有的调子似乎都被调低了,都是一种“半调式”的柔和,但这些降调的色调在一种总体朦胧与虚薄的引导下,其气氛又非常和谐。

 

你似乎可以看到莫兰迪风景画的色调,但被调低了;你似乎可以看到罗斯科的色块,但更为朦胧与模糊;你似乎看到了里希特风景画的虚薄,但光线与细节更为丰富。永城的绘画是唯美的,在这个时代,还坚持如此唯美色调的画家已经很罕见了。

 

在这个时代,我们已经不会回忆了,数字复制的转录技术几乎不再需要人类肉身的记忆,如果还有什么留给艺术,尤其是留给绘画的,那就是一种“无意记忆”的回眸目光,往昔变得老旧了,但在旧绿与雅绿中,绿意的诗性隽永,那萦绕不散的灵晕光泽,如此遥远但又如此亲密,在接纳虚无中抵御虚无,爱,就是在如此的气息中倾听绘画的心跳,而绘画只不过是我们灵魂的隐秘陪伴者,此陪伴让岁月悠长。

 

一灯一物 许永城  40x50cm  布面油画 2013






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