菲利普·德克劳扎特 Philippe Decrauzat | 运动与幻象

库艺术 2019-09-06


菲利普·德克劳扎特

Philippe Decrauzat


菲利普·德克劳扎特(Philippe Decrauzat)出生于洛桑,1999年获得洛桑艺术学院(ECAL)的学位,2000年开始任教。1998年,他参与创立了art space Circuit,这是一个专注于展示年轻艺术家的场域。德克劳扎特是约翰·M·阿尔默德(John M Armleder)的追随者,也是弗朗西斯·鲍德文(Francis Baudevin)的学生,他与新几何画派的新一代瑞士画家一道,正在为洛桑几何抽象画派的新生代增添新的色彩。



Delay (square on the angles to black / 24), 2017 acrylic on canvas 240 x 240 cm - 94 1/2 x 94 1/2 inches






德克劳扎特在抽象领域进行了探索,他的追求是将感知超越图像的边界,从而产生空间存在感。


通过操纵大量的线条,在起伏、重叠和交织的图案中同步,强大的莫尔效应实现了一系列激发眼睛和身体的动态光学。在他复杂的几何构图中,某些框架的雕塑形状的切割,扩展了扭曲的感觉。德克劳扎特通过各种媒介——壁画、造型油画、雕塑、电影和装置——嵌入了来自建筑、电影、文学和图形的标志性参考,丰富了他的概念尝试。正如他所说,他“对欧普艺术提供给观众的直接关系以及它影响观众思维的方式很感兴趣”。“我积极参与调查这幅图像的现状,换句话说,得益于尝试概述概念艺术和欧普艺术开发的关键工具的实践。”


delay penta, 2017 Acrylic on canvas  197 x 207 cm - 77 1/2 x 81 1/2 in


Image courtesy of Praz-Delavallade


在菲利浦•德克劳扎特的艺术作品中,阐述了一种视觉语言,是由一系列简单的几何形体构成的,这些形体通常安置在一系列的支架上。在油画的画布上,在空间中,作为一个装置,在展览场地的墙上,甚至在视频中,艺术家想象出复杂的,令人不安的视觉体验,这与其所使用的直接简单的手法明显相反。


double wave, 2015 Diptych, acrylic on canvas 208 × 140 cm


Radical Wave, 2018 Acrylic on canvas 190 × 90 cm


Two Frames, 2018 Acrylic on canvas 186 × 105 cm


德劳扎特沉浸在电影、音乐、文学、平面艺术和建筑的文化氛围中,从这些不同的领域中汲取素材,并将其融入自己的作品中。除了少数色彩鲜艳的例外,它们的形状是不规则的色彩区域,在有意限制的颜色范围内,通常是黑色和白色。


Damier noir, 2017 Acrylic on canvas 100 × 100 cm


德克劳扎特的作品重新审视了20世纪艺术先锋和各种抽象流派非常重视的视觉、感知和运动问题。他设法在装置空间以一种新颖而壮观的方式重新设计它们。他经常回顾20世纪60年代欧普艺术的创作过程,同时借鉴了20世纪20年代极简主义艺术和俄罗斯建构主义的形式词汇。艺术家根据激发身体体验的能力来选择图案和形状。这需要从许多分散的来源,从文化领域,我们的日常世界和领域的艺术边缘画的主题。


X wave (reverse), 2018 Acrylic paint on canvas 57.5 × 42.9 cm


Still II (time stands), 2019 Acrylic on canvas 160 × 160 cm



菲利普(Philippe Decrauzat)个展“Anti-Illusion”在柏林Mehdi Chouakri画廊举办在这场展览中,菲利普(Philippe Decrauzat)展示了来自其“BSBTE(Black Should Bleed To Edge)”系列作品中的绘画,以及两频道的16毫米影像装置作品“Anisotropy”。四幅由三角形组成的星形画作分别挂在展厅的墙面上。其主要部分是黑色的,外部边缘由红、蓝、黄或是白色的线形带状物加以强调,颜色由浅到深,最后与黑色部分融合在了一起。从某种角度来看,这些画作也可以被看作是单色画。尽管它们是完全对称的,然而却通过一种富有韵律的三维深度的产物而变得有活力了,产生了一种近乎于催眠的效果。



Anisotropy 2013



作品“Anisotropy”则被放在了两个分开的展厅中展示。它们展示了一些金属物品的镜头——一种像磁盘一样、边缘还排列有立方体的物品正在时快时慢地运动。这件物品是对某个科学设备的重建,该设备可以影响水的运动,被用在对去物质作用的调查中。



Black Should Bleed to Edge (Red), 2012 Acrylic paint on canvas 191 × 220 × 3.5 cm



Black Should Bleed to Edge (Yellow), 2012 Acrylic paint on canvas 191 × 220 × 3.5 cm


Black Should Bleed to Edge (Black), 2012 Acrylic paint on canvas 191 × 220 × 3.5 cm



Slow Motion Red # 1, 2019 Acrylic paint on canvas 200 × 150 × 4.5 cm


Positive-Negative Exposure Simple Cross, 2017 Acrylic on canvas 147 × 147 cm


Loop 8 , 2016 Acrylic on canvas 207 × 110 cm


Flag, 2015 Acrylic on canvas 151 × 143 cm


Slow Motion, 2013 Acrylic paint on canvas 210 × 185 cm


DK, 2006 Wall painting Dimensions Variable






“青年极简”艺术作品征集  

 MINIMALISM OF NEW GENERATION 



报名日期

2019年8月21日—9月14日


征集对象

40岁以下,性别、职业不限;长期致力于艺术语言的极致化探索,对现代主义特别是极简主义有深入研究,在极简艺术中融入当代社会和人的现实、心理特征,发展出独具一格的艺术方法论和艺术语言。带有前沿的实验性或回向传统的东方精神,具有纯粹的视觉呈现和强烈的个人风格,构建出个人化的艺术与哲学观点。 


入选呈现

1、作品将收录发表于《库艺术》第64期专题

“过程与偶发-中国当代艺术家的方法论构建”

2、《库艺术》新媒体聚合媒体平台个案推广

3、从中甄选参加北京光语美术馆“青年极简”专题展览计划


提交内容

1、5幅代表作品及近作, 图注完整( 名称、尺寸、材质、创作年代)

2、完整的近期简历一份(生平、重要展览、现职业、现居地)

3、个人作品自述(或评论文章或访谈资料)

4、个人照片及微信,电话联系方式


投稿方式:kuart@126.com

微信咨询:kuyishu001

电话咨询:010-84786155






 过程与偶发 

 中国当代艺术家的方法论构建 

 PROCESS AND INCIDENT 


过程与偶发 | 《库艺术》全新专题策划聚焦“艺术家的方法论构建”

方法论构建 | 朱其:今天如果要有新的语言方法的创造,必须迈过跨学科知识集成和技术集成这两个门槛

方法论构建 | 尚杰:从来没有一个时代,艺术与哲学如此接近

方法论构建 | 方振宁:重要的是视觉语汇的创造

方法论构建 | 王春辰:无论何种文化系统,只要把它转化为中文就都是我们的

方法论构建 | 王南溟:艺术语言可以变成一个实验体,不停地突破原来的定义和框架






 《库艺术》特别出版 

《谭 平》特刊 

 TAN PING 





一本杂志

就像一个经历繁复运算后得出的

简洁的数字

带你认识一个不一样的”谭平“



为中国当代最重要的抽象艺术家之一,谭平的艺术不仅有绘画,还涵盖了版画、装置、影像以及空间艺术等多种创作媒介。在几十年的艺术实践中,它们逐渐构成了一个不能被轻易解读和论述的复杂系统。

《库艺术》“谭平特刊”在详细梳理谭平历年创作的基础上,试图寻找到理解谭平艺术的全新视角和脉络。从谭平艺术与现代主义的关系,他对时间与空间的理解,版画训练对他的艺术方法论的影响以及看似理性严谨的工作方法背后的精神要素等诸多方面进行深入解读,其中多篇文章为首次发表。在本书中谭平与编者进行了深度对话,话题涉及许多之前未曾涉及的方面。本书还最新整理发布了谭平1982-2018年作品系列年表,具有很高的文献价值。




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