休学靠写书赚钱被人笑掉大牙,如今拍电影斩获16亿票房

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编故事的能力,在一个编剧/作者的成功里占80%以上,而掌握剧本或小说的结构和格式,顶多只能占15%。编故事才是编剧/作者最基础,最重要,最核心的技能。但目前国内几十万人写剧本,编故事能真正过关的不过1%。


编故事这种技能,说真的,学校教不会,书上没记载。自己一个人摸索,确实极难找到门径。即使摸到了门径,也需要漫长的学习和研究,才可能掌握和精通。那时候你已经老了。


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怎样成为编故事高手

当年“高处不胜寒“指的就是高晓松和韩寒博客笔战,高晓松落败

高晓松和韩寒的肝胆相照,造就了100000+的全网爆文,从笔战往事到推心置腹,两人友谊的发展让人惊讶。

两个有趣的灵魂,一个得益于家学渊源,一个来自于个人奋斗,看似不同的人生经历,却有着共同点:不轻易给人生设限的想象力。

韩寒是80后,80后普遍的人生轨迹都是,先考上大学,谋一份安稳的工作,再考虑结婚生子。而韩寒却走出了一条不一样的路:当作家、赛车手,出唱片,做导演。

甚至在当时造就了“韩寒现象”。这给人一种“另辟蹊径,得来容易”的感觉。但在成功的背后,大家没看到的是,想象力对人生何其重要。

韩寒的想象力不是天方夜谭异想天开,而是来自于他非常清楚地知道自己想做什么,以及怎么做。

高一休学前说出的第一句豪言壮语就是:以后自己会靠稿费生活。老师们都在笑,但后来的情况是,韩寒参加新概念作文大赛,跻身畅销书作家行列。

他的第二个身份赛车手,同样是自己从小的梦想。如果说写作来自韩寒的天赋,那么赛车一定是靠他的想象力+努力。

韩寒说过,他所理解的生活,就是和自己喜欢的一切在一起。于是,韩寒开始以每年一部书的速度写作,写作之余练习赛车技术,通过稿费实现了赛车梦想。

前两个梦想实现之后,他又瞄准需要更多资源配合的电影,终于在《飞驰人生》收获16亿票房。韩寒成立的亭东影业也获得了战略投资,估值20亿。


这种对人生充满想象力的态度,也让他的电影呈现出别具一格的想象力:

《飞驰人生》里,汽车可以在落日余晖里奔向夕阳;


《乘风破浪》里,邓超可以演(比自己年纪小的)赵丽颖的儿子;



《后会无期》里王珞丹再也不是大大咧咧的小妞,而是可以美成文艺女神;


还有那个隐喻般的卫星,提供了N种解读的可能……


大家透过电影里这些充满想象力的画面,做到了平时做不到的事情,看到了平时看不到的画面。这些加在一起,点亮了我们的平凡生活。

如果没有想象力,电影会变得多么平淡无奇啊,也会让观众失去多少乐趣和感动。



最近我在看《玩具总动员 4》的时候,这种感觉尤其强烈。

因为玩具叉叉本身就是想象力的产物:它的身体是一个餐叉,本该丢进垃圾桶,却被第一天上幼儿园的邦妮捏成玩具,拥有了生命。

但它总觉得自己应该呆在垃圾桶里。离开了熟悉的安全区,又无法立即接受自己作为玩具的新身份,看到叉叉总是想躲起来的样子,不少人想到了自己刚刚成人、进入职场的时候,同样的怯懦,同样不敢面对新挑战。



最终,经过一路探险,叉叉渐渐懂得了被拥有、被守护也是一种重要的亲密关系,终于愿意回到主人的身边。就如同我们每个人,接受了自己的新身份,拥有了对未来的想象力,才终于看清了脚下的路。


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韩寒与郭敬明:人至中年,帝国未竟


8 月 26 日,郭敬明面容枯槁的照片上了微博热搜,都说互联网时代人们的记忆短暂,但这次,人们很快联想起三年前电影《爵迹》最后一场路演时郭敬明的崩溃,甚至暗自期待着他再一次的崩盘。

这种「吃瓜看戏」的期待被郭敬明亲手破碎,「48 小时没睡觉,哭了几乎一个通宵,不是什么顺不顺的问题,是淘汰了很多可爱的选手。」

时年 36 岁的郭敬明以作家身份为人所知,然后做老板、当主编,改剧本、拍电影,如今正在录制腾讯即将在 10 月开播的综艺节目《演员请就位》。

这档综艺的介绍是:四位行业顶尖导演在四位演员的助力下,公开为四部作品进行选角。与郭敬明一同位于导演行列的,除了同样拍过青春题材的赵薇,还有导演陈凯歌和李少红。

同一周的 8 月 30 日,韩寒旗下 ONE一个工作室发出「故事大爆炸」征文大赛,以ONE 一个 APP为主要阵地,联合果麦、磨铁等出版机构以及阿里、万达、爱奇艺等多家影视公司,以作品出版及影视孵化为最终目标。

在轰动一时的 ONE 实验室特稿梦之队解散之后,韩寒以一种新的方式适应着这个时代。

作为新概念最早走出的两位作家,韩寒与郭敬明曾一度被视为 80 后的两个标志人物,他们起点类似,过程大相径庭,最终却在很大程度上殊途同归。

在自己成为明星后,他们不约而同地升级为造星者,与旗下数名作者共同打造出各自的商业帝国,这些作者,或者说网红,被纳入成为他们商业版图的一部分,但如何对其聚集、孵化、打造,韩寒与郭敬明选择了两条完全不同的道路。

1

2005 年 3 月,《福布斯》杂志中文版推出「福布斯 2005 名人榜」,一共四位作家上榜,郭敬明与韩寒分别排名第 92 名和第 99 名。

同样上榜的作家海岩对一同公布的年收入的真实性嗤之以鼻,但福布斯回应说这其实综合名气和收入两部分。

客观来说,如果忽略收入不谈,这份榜单还算是对当时名气的写照。

那年7 月底,上海市作协和萌芽联合主办的首届文学代际沟通论坛在千岛湖举办,「新概念之父」、《萌芽》主编赵长天给韩寒和郭敬明都打了电话,邀请他们参加。

这场论坛的重要目的就是让前辈作家们理解后辈们在想什么、写什么。陈村、余华都去了,格非和曹文轩也在。

韩寒在国外赛车,没去成,郭敬明跟经纪人商量以后去了,但不敢进会场,本来没想成为大牌,但却意外有了大牌姿态,后来又匆匆离开。赵长天人很好,面对媒体也说是郭敬明有些身不由己。

2006 年,《萌芽》迎来创刊 50 周年纪念,回忆起两个当红作家,赵长天说韩寒特别有主见,写作像是个副业,而郭敬明的确商业化做得很成功。

这一年,郭敬明与春风文艺出版社的合作结束,转而与长江文艺出版社合作。

不仅如此,天娱、长江文艺合资,加上郭敬明个人股份,「最世」的前身柯艾文化诞生。由个人到公司,由作家到主编、主理人,郭敬明完成了第一次身份转变,商业帝国雏形初现。

也许是有了千岛湖前车之鉴,长江文艺给郭敬明规划出一条明路,通过名家支持、加入作协、参与主流作家新书发布会的方式,逐渐让郭敬明进入主流作家体系。

一边是郭敬明个人勤奋写作,《悲伤逆流成河》《小时代》《爵迹》等主要作品都在 2011 年前写作完成并出版。但郭敬明深知个人奋斗的局限性,创作的持续性是一件很困难的事,在打造属于自己的 IP之外,他不断签约作家、漫画家、摄影师、设计师,与他们进行强绑定。

这些作家、漫画家们被打造成明星或者说红人,而他们还参与甚至主理郭敬明公司旗下刊物,一同构建了《最小说》(2006 年试刊)《最漫画》(2010 年独立发售)《文艺风象》(2010 年)《文艺风赏》(2010 年)主要四本刊物的杂志矩阵,这期间也有《放课后》的短暂出现。

某种意义上讲,落落、笛安、猫某人、消失宾妮、安东尼等人不仅是签约作家,还是郭敬明的事业伙伴,他们一同铸就并见证了纸质杂志的盛世以及最终的落幕。

《萌芽》主编赵长天在 2013 年因病逝世,他当时的判断,契合了故事的开端,但没预见此后的波折与变故。

2

2008 年,「文学之新」比赛依托《最小说》启动。

效仿《萌芽》,参加「文学之新」需要购买《最小说》。不同于《萌芽》将自己定位为土壤,不考虑负责种子能否长成参天大树,「文学之新」实际上是一场造星运动。

放在今天来看,这就是青春作家版「创造 101」、「偶像练习生」。

比赛期间,《最小说》刊登参赛选手的照片,讨论长相和家境,读者通过购买小说进行投票,有 36 进 18、18 进 12,甚至还有复活赛,最终幸运读者有机会参与颁奖典礼,像极了现在的为偶像打榜,还是养成系。

数万元奖金、签订图书出版合约、提前支付版税、与最世文化独家签约……对于尚在高中或是大学的年轻作者们来说,这是一项极具诱惑,可能名利双收的比赛,后来因为控诉郭敬明性侵一事打了官司的李枫,就是第一届 8 强得主之一。

2009 年,玩赛车、做公共知识分子的韩寒决心做些什么,于是公开以极高稿费征稿,筹划杂志《独唱团》,但由于各方面原因,《独唱团》的出版时间一推再推。

2010 年初,韩寒破天荒地出席杂志推介活动,甚至开始接受商业活动邀请,打破自己立下的「不讲座,不剪彩,不出席时尚聚会,不参加颁奖典礼」等十二不原则,韩寒自己投入了 2009 年 120 万元的全部赛车收入。

一波三折、磕磕绊绊的《独唱团》只发出来第一期,后来被无数人拿来指责咪蒙堕落的文章例证《好疼的金圣叹》也出于此。

郭敬明过得顺风顺水,「文学之新」比赛在这年办到第二届,年底有了《文艺风象》和《文艺风赏》第一期合刊,后来两刊都单独出版。

前者由落落主编,追求丰富多元和娱乐,整体风格偏日系清新。后者由笛安主编,消失宾妮做文字总监,野心更大,更具严肃文学的特点,目标是成为一本纯文学刊物。

让笛安来做主编,对《文艺风赏》以及最世文化来说都是再正确不过的选择。

早在「龙城三部曲」之前,父母都是知名作家的笛安就在《收获》上发表了小说《姐姐的丛林》,直至在《最小说》开始连载《西决》,笛安已经有不止一部小说出版。

2010 - 2011 年,《文艺风赏》早期阶段是对纯文学初衷的忠实体现,是为贴合长大后对《最小说》不再满足的读者的需求。

第一期《文艺风赏•爱刑海》,由科幻作家韩松带来科幻小说《再生转》,刊登了史铁生的经典作品《我之舞》,在青梅煮酒这个栏目,笛安与第五届矛盾文学奖得主阿来进行对话。

第二期《文艺风赏•除夕》,笛安邀请了自己的母亲蒋韵带来《春生万物》,毕飞宇写下《1975年的春节》,刊登了作家阿乙的《稻草的后代》……

但从 2012 年起,《文艺风赏》被读者公认走了下坡路。从双月刊变成月刊,加速了出刊速度,但质量却没能得到保证。

《文艺风赏》值得更多笔墨去记录的原因是,它透露着笛安的思考,见证她作为青春文学作家的转型。

韩松参加过《文艺风赏》主办的「科学与信仰」主题对话,谈来谈去还是谈文学,具体讲了什么都忘了,只记得氛围热烈而微妙。

韩松本人很欣赏笛安,觉得她的小说不是简单的青春文学情感文学,还有很丰富的社会意义。

韩松甚至反思科幻文学的问题,

「把什么都还原成原子粒子,好像很精确,但用来描述情感世界时,却比不上笛安那一支笔精确。

这是科幻文学老是不能够扩大读者面和影响面的一个原因。这方面科幻做得还不如玄幻。」

在座的一个笛安粉丝认真地说笛安会得诺贝尔文学奖,至少是茅盾文学奖。

韩松在博客回忆此写道,「这不是没有可能。」果然,2014 年,笛安《南方有令秧》获得人民文学新人奖长篇小说,迈出了重要一步。

同年,《三体》英文版得到星云奖的提名。被郭敬明卖掉版权的《小时代》电视剧在这年开拍,郭敬明说看了改编剧本就不满意,因为演员退出等问题,郭敬明还跟剧方有了口角,他本人执导的电影版也开机了。

这是一个分水岭。

3

忙着孵化 IP、拍电影的郭敬明没能赶上智能手机和4G 网络普及的热潮。

2012 年 10 月,韩寒的 ONE 一个正式上线,一篇长文章、一张图片、一小段文字成为最初的样貌。视韩寒为偶像的初代 90 后们当时刚好在读大学,一时间每人手机里都装有ONE。

韩寒以《碎片》开篇,几乎奠定了 ONE 的格局,

「以后有更多的小说,散文,评论,我写的,你所认识的人写的,你所不知道的人写的,甚至你写的。但 24 小时内只能服用一次,明天就是新的药丸,却治愈不了你任何的顽疾。」

回顾 ONE 首月的刊文作者,完全符合泛文艺的特征。既有高晓松、路内、蔡康永、叫兽易小星、押沙龙这样的知名人士,也有还没做自媒体的咪蒙、四年后因老狼在《我是歌手》表演作品《米店》走红的民谣歌手张玮玮,还有从《萌芽》「出道」、已小有名气的王若虚、张晓晗。

但韩寒与他们的关系,却是松散的。

ONE 虽然背后是一家公司,但更像是一个开放平台,作者与 ONE,各取所需。

如果以「ONE 作家」作为关键词在各大购书平台进行搜索,能看到有ONE 签约作家、ONE 常驻作家、ONE 高赞作家,有些由 ONE 一个工作室出品,有些则纯是营销策略。

今年 8 月,因为在上海台风天通马桶,无意中彰显房子快 2000 万的张晓晗上了热搜,并被扒出抄袭事件,有微博网友 @我喜欢我所有的名字发了一条微博:姬霄因为歌词被骂,荞麦得罪粉圈被骂,张晓晗通马桶被骂,现在就差 @陈谌CC。

这四人基本是 ONE 早期的作者代表。姬霄上热搜是因为为花粥写了《盗将行》的歌词,荞麦上热搜是因为文章被指贬低南京。陈谌当年因在人人发表《冰箱里的企鹅》走红,2013 年受邀在 ONE发文,也是唯一一个没上热搜的「初代」作者。

张晓晗、陈谌、姬霄在全国签售过程中去过不少高校,有一次张晓晗被台下一位学生问道,ONE 给你们带来了什么?张晓晗的回答很实诚,钱。

早期作者们虽然不及韩寒那样不视写作为第一要务,但他们的背景确实更为多元。或者说,除了写稿之外,ONE 的宽松允许他们拥有别的身份。

比如姬霄,除了写小说之外,做过娱乐经纪、电影策划、广告人,开过餐厅,后来因为填词被骂上了热搜。

这些作者与 ONE 的合作,更像是为 APP 长期供稿,最多延伸到图书出版,这跟郭敬明最世文化早期签约作者几乎是独家强绑定,不能为其他平台供稿的模式完全不同。

陈谌后来证实了这种弱关系,

「说真的,之前在 ONE 那么久,我一次也没有见过韩寒本人,我觉得这辈子都不可能见到了。」

这跟郭敬明将落落和笛安视为自己左膀右臂的场面形成鲜明对比。

4

2013 年,ONE 的体系和作者群初具规模,郭敬明的《小时代 1》上映狂揽 4.883 亿票房。要知道,两部套拍成本加起来一共才 4700 万。

许是郭敬明意识到在 IP 孵化的过程中编剧的重要性,而写剧本和写小说是两回事,2013 年第三届「文学之新」的比赛奖励中多了一条:参与郭敬明团队影视作品剧本编辑。

不过,与其说是奖励,倒不如说是要求,对廉价、可培养的新人编剧的需求,胜出对再造 IP的渴求。

伴随着包括纸媒衰微、报刊亭的消失和实体杂志的销量下滑,第三届「文学之新」成为绝唱。

与此同时,根据中国作家富豪榜历年统计数据显示,郭敬明的版税收入从 2011 年巅峰时期的 2400 万下滑至 2015 年的 600 万,郭敬明第一次版税收入不及千万,排名也第一次跌出前十。

依靠影视改编的郭敬明足以赚得盆满钵满,2015 年的《小时代 4》成为巅峰,但在 2016 年,郭敬明的《爵迹》遭遇滑铁卢,这是他从未想过的事。

IP 失灵。

为求突破,郭敬明离开长江文艺出版社,牵手博集天卷。博集天卷背靠中南出版集团,集团旗下包括湖南文艺出版社等多家出版机构及多家发行公司,落落后来的书大多由湖南文艺出版社出版,也是因为此。

青春言情是博集天卷非常重要的产品线,竞争力相当不错,但带着旗下作者投奔博集天卷之后,签约作者新书销量的颓势并没有被挽回。当时信誓旦旦说的将作者的IP们影视化,也大多没有实现。

最世发展到后来,一些签约变得更加松散。

2017 年初,曾出版过多部绘本,在《最小说》连载作品的作者琉玄发微博说明,自己跟最世只是作家经济约,从来不是员工。

3 月份,琉玄的《北京人在北京》第三部的开机数(印刷量)成为签约最世以来的最低印量,这也还算幸运,因为有的作者书进了印厂也被叫停,「卖不动了」。

与实体书的萧条大相径庭的是,韩寒的第二部电影《乘风破浪》在春节档上映,收获超 4 亿元票房。趁着非虚构的热潮,ONE 实验室推出,这个由前《时尚先生》主编李海鹏带领的团队,被外界誉为「特稿梦之队」。

6 月,笛安主编的《文艺风赏》发布微博表示,月刊将转变为四本主题书,但《春之祭》过后,没有新的主题书出版。《文艺风赏》后来转入人格化运营,微博名叫 @小赏和她的朋友们,同名公众号的文章则看不出跟《文艺风赏》的初衷有任何相关。

最世的四本主要杂志,坚持到最后的《文艺风象》也没能熬过 2018 年。

5

某种程度上,郭敬明与韩寒都在寻找影视化的方法论,流程化、工业化、高性价比是共同目标。

除了郭敬明自己的作品之外,目前最世成功影视化的只有落落的《剩者为王》和安东尼的《陪安东尼度过漫长岁月》。

不过,郭敬明确实培养带出了一些编剧,比如签约作家猫某人、第一届文学之新 12 强得主李倩,她们都参与了《小时代》和《爵迹》电影的编剧工作。

第二届文学之新亚军吴忠全的小说《失落在记忆里的人》虽然在 2017 年卖出版权,但尚未有新进展。今年 4 月,吴忠全的新书《海风电影院》转由中信出版社出版,作者微博的前缀「ZUI」早就不在。

韩寒的 ONE 实验室也真的沦为一场实验。2017 年 1 月建立,7 月发布最后一篇文章,10 月宣布解散,期间生产十多篇文章,只卖出《生死巴丹吉林》一部版权。媒体与大众对特稿的狂热,转而变成讨论与反思。

在追求时效的写作时代,每篇稿件投入数万元、作者投入数月,终究还是等不起。

与韩寒同时代,凭借《物理班》获得第一届新概念一等奖的已故作家刘嘉俊,针对ONE 实验室的解散,在知乎发了相关回答。

刘嘉俊指出,好莱坞现实题材的电影化不少,但主要集中于灾难片,好看的是人性在巨大危机面前的撕扯。但在国内,关注底层民生的现实题材面临观众不看、资方不投、编剧不会写的问题。

与此同时,ONE 并不愿意牵头做投资,而亭东影业也主要围绕韩寒打造。另一方面,特稿和故事、剧本是不一样的,特稿作者并非会是合适的编剧。

如果打造像《1988》这样的文艺IP,依赖的是整个公司的资源整合能力,但有这个能力,搞点别的业绩远比这样做更好。

今年 2 月,ONE 实验室沉寂了一年半,转型开始做条漫。9 月 2 日,ONE 实验室同步推送「故事大爆炸」的征文启示,这份征文的一些文字内容值得细究。

内文提到,2016 年起 ONE 一个开启连载栏目,以这种方式成书、卖出版权的作品共有四部,分别是张寒寺的《昨日重现》、李诞的《宇宙超度指南》、夜X的《玩家》、郑执的《生吞》。

其中,郑执也是去年年底首届匿名作家计划的获奖者(短篇小说《仙症》)。

虽然悄无声息,却都卖了出去。

9 月 3 日,最世文化的淘宝店铺最世生活 ZUI Lives历经 20 天的 3 折销售,将一系列周边,包括玩偶、帆布袋、眼罩、手帐、笔记本、手机壳、毛巾、杯子等周边进行清仓处理,正式关店。现今所有商品都已下架。

这一年,韩寒亭东影业在年初获阿里影业投资,郭敬明为落落导演的电影《如果声音不记得》做监制——这是落落的同名小说,出版于 2004 年。

笛安在写作这件事上继续向纯文学进军,最新作品《景恒街》获人民文学奖长篇小说奖,虽然褒贬不一,也是突破。

查阅各大图书网站,韩寒的作品几乎都被归为社会或是当代文学,郭敬明是毫无疑问的青春文学。但如今的他们,写作都不再是第一要务。

在畅销书榜单上风生水起的,不再是韩寒与郭敬明,而是以张皓宸、苑子豪为代表的新一代作家,或者说,网红。与之类似的网红们,最世在签,ONE 也在签。

此时的图书营销,彻底向娱乐化发展,过往注重名人推荐、作序,现在是「肖战李现同款」——凭借这种营销策略,张皓宸 2017 年作品《后来时间都与你有关》登上当当青春文学类近 30 天畅销第一名。

张皓宸因与电台主持人杨杨的卫生纸漫画走红,受邀在 ONE 发文,初期跟饶雪漫的公司有过合作,后来签约果麦。果麦的创始人,正是韩寒曾经的出版人路金波。

路金波曾这样评价跟韩寒的关系,

「如果说我是韩寒的经纪人,那是看低我;说我是他的人生导师,那是看高我。我跟韩寒是两个独立平等的个体,一个生意人,一个思想家。」

两人都没有入股对方公司,更多是公司层面的业务往来和私人之间的背书。果麦投资了韩寒的《后会无期》《乘风破浪》,2017年张皓宸在果麦发新书,找的是韩寒站台,而张皓宸的三部作品都通过亭东影业备案。在资本层面上连接果麦与亭东的,是共同的大股东博纳,以及韩寒的母亲周巧蓉。

帮作者们卖出版权,或是把旗下作者作品进行孵化,这是韩寒与郭敬明不同的选择,但却不是韩寒与郭敬明两个人之间的角力。

往前几年,往后数年,选择可能在某个时间迎来巅峰,某个时间又被全盘推翻,评述这一切成败的,是火热或冰冷的数字——资本回报率。



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韩寒在电影导演上的努力,让所有人都无法忽视了





在电影圈子里,韩寒就像是一个闯入者。因为在当年谁都可以宣布当导演的时候,不管是演员还是作家都纷纷出来拍电影。因为这里面钱实在是太好骗了。比如郭敬明拍的《小时代》系列等等。但是,在这里韩寒算是一个例外。他的一开始出现,依然是不被所有人看好。




韩寒走的每一步似乎都不被看好。从退学到写书,从写博客到拍电影,每一步都有人出来指点,就凭你也想如何等等,但是在当年第一部《后会无期》上映的时候,就在豆瓣拿下不错的分数。虽然在导演技法上的确有很多不成熟,但是看的出来韩寒看了很多电影也一直在学习。




所以,到了第二部《乘风破浪》的时候就明显进步了很多,这是所有业界人士都是看在眼里的。韩寒每次拍电影速度都是出奇的快,基本上一部电影几个月就拍完了,然后迅速进入剪辑制片,然后就等着大年初一上映。而且随着每部电影的升级,里面的演员阵容也在逐步强大。




2019年大年初一上映的《飞驰人生》里面的大牌演员就很多,比如沈腾这样的喜剧之王等等。这次的电影主题是关于赛车。韩寒除了作家和导演,还有一个身份是赛车手。所以这次终于实现了自己的梦想,将曾经最为热爱的事业都放在一起来实现。这本身就是一件值得骄傲的事。




以前很多人看不起韩寒,但是他现在交出的答卷《飞驰人生》在目前的预售票房中,已经拿下了七千万的成绩,超过周星驰的《新喜剧之王》,要知道那可是称霸喜剧行业的王者啊。所以,你说在这个时候还有谁可以忽视韩寒。




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“飞驰”的创业者韩寒:不会拍电影的作家不是好车手


虽然拿下了11亿票房,韩寒导演的《飞驰人生》却被湮没在了《流浪地球》激起的千层浪里。


但这一成绩已经刷新了韩寒上一部电影《乘风破浪》的票房纪录。3年前的春节档,韩寒携《乘风破浪》杀入,并取得了10.46亿的好成绩。

从《后会无期》到《乘风破浪》到《飞驰人生》,韩寒的电影完成了陆海空的进阶:从大陆离开,在海洋漂泊,最后在天空中与少年时的梦想相拥。从作家到赛车手再到电影导演,韩寒游刃于每个自己热爱的领域,诠释了什么叫“不会拍电影的作家不是好车手”。

创业路上的韩寒,正在飞驰。

从文青到导演,与商业世界和平共处

第一次执导电影时,韩寒还是那个实打实的文艺青年。

2014年,阔别十年的朴树给韩寒的电影处女座写了一首主题曲,电影未播先热。同年7月,《后会无期》上映,最终拿下6.28亿票房。电影文本很贴近韩寒曾经写过的小说,它能卖到6亿多票房,是由韩寒粉丝带动到普通观众的。

在该片宣传期间,韩寒在微博发了那句著名的电影宣传语:听过很多道理,但依然过不好这一生。

散漫随意的故事线,无处不在的毒鸡汤,韩寒粉丝看哭了,普罗大众看懵了。

总而言之,《后会无期》的评价褒贬不一,这部作品有情怀、有看点,但离工业电影相差甚远。

而彼时的郭敬明早就放弃了“45度角仰望星空流泪”的煽情风格,其小说改编电影《小时代》更是被称为商业电影的教科书。

2017年,《乘风破浪》上映,依旧有很多韩寒导演的个人印记,但故事更成熟、更符合主流人群口味。

这是韩寒的“破壁”之作,电影题材的自我突破,电影受众的步步扩大,第一波走进电影院的也不再是韩寒的粉丝,而有很多因为《后会无期》而认可韩寒作为导演的观众。

另一方面,这也是韩寒成立影视公司亭东影业后,第一部独立出品的电影。另一个出品方霍尔果斯橙子映像,光线传媒持有其24.62%的股份,是第二大股东。这样的组合背后,能明显感觉到韩寒导演风格向商业化的转变。

经过前两部的磨炼,韩寒在《飞驰人生》中正式建立了自己的喜剧风格,搭配上冲击观众视觉和心理的震撼桥段:例如片中占据约1/3的飙车场景,在巴音布鲁克的顶端向下俯瞰,70多辆赛车在1400多个弯道上腾转挪移,不时有车熄火、爆胎甚至冲向悬崖的场面……

由于这次电影制作成本巨大,韩寒曾在接受采访时表示:投资压力很大,自我表达之余,要让观众喜欢看,还不能让信任你的人投资人失望。

功夫不负有心人,这一次,韩寒已然学会了和商业世界和平共处的方式。

从导演到商人,抛不开的个人光环

去年4月,韩寒在微博怒批了刷屏朋友圈的文章《摩拜创始人胡玮炜套现15亿:你的同龄人正在抛弃你》。

他怒斥文章“不仅仅是在贩卖焦虑,还是在制造恐慌”,对于文章中具有煽动性的创业,韩寒认为,“创业不等于发财,创业大多是挫折与失败,尤其是你没有做好充分准备和科学论证的情况下,创业基本也就是九千九百九十九死一生。”

韩寒在向商人角色转变过程中,并不是一帆风顺。这段话更像是他对自己一路走来的有感而发。

韩寒最广为人知的第一次创业是作为文艺生活APP“ONE”的老板。该APP于2012年上线,曾被认为是豆瓣的“升级版”,其盈利模式主要来自图书出版,包括韩寒主编的文集以及平台孵化的作家作品等。

但是,ONO的定位使其无法实现快速的商业转化,逐渐被移动互联网的大潮所淘汰。2016年4月,韩寒将ONE并入亭东影业,成为影视公司的内容生产和IP储备平台。

根据企查查平台信息显示,亭东影业成立于2015年7月份,参与出品的影片包括《万万没想到》、《解忧杂货店》、《乘风破浪》、《杀破狼·贪狼》、《地球最后的夜晚》等。目前来看,公司拥有8位股东,其中,韩寒以54.56%的持股比例位居大股东及实际控制人之位。

新华日报财经查阅亭东影业股东信息发现,截至目前,浙江东阳阿里巴巴影业有限公司、博纳影业集团股份有限公司分别以13.12%、11.25%的持股比例位列公司第二、第三大股东。博纳影业集团总裁于东,阿里影业高级副总裁、淘票票总裁李捷等人均在亭东影业担任董事一职。

虽然成立时间还不足4年,这家年轻的公司已经获得了阿里影业及博纳影业的青睐,截至目前完成三轮融资,估值已超20亿元。

有分析人士指出,亭东影业基本采取了一种“互相背书”的营销方式,与博纳影业、万合天宜等公司互动密切、相互支持。而在不少业内人士看来,亭东影业备受资本青睐的背后,一方面是所出品的影片有较好的票房反馈,另一方面,仍得益于韩寒本人的IP效益。

事实上,除亭东影业外,目前韩寒名下有15家公司,涵盖文化、体育、娱乐、住宿餐饮、租赁和商业服务等类别。

多部电影的大卖正让韩寒的个人IP不断升值,随着其对于商业电影的把控逐渐成熟,亭东影业或将迎来新一轮的关注。但值得注意的是,亭东影业对韩寒个人IP的依赖较大,刨除这部分光环效应,如何走的更远更扎实,仍值得期待。



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韩寒写书成畅销书作家,赛车第一,拍电影破十亿


韩寒的电影《乘风破浪》票房正式突破十亿元大关,比过了之前人气比他高的王宝强的《大闹天竺》,将郭敬明的电影远远甩在了身后。

不得不说,韩寒一直以来都按照他自己的方式取得了世俗意义上的成功:写书的时候,成为国内顶尖的畅销书作家,赛车的时候拿得全国比赛的冠军,现在拍电影,更是票房口碑双丰收,以文艺片的形式,获得十亿票房,在中国绝无仅有。

而反观与韩寒齐名的郭敬明,虽然小说卖的不错,是畅销书的作家,但是他所拍的电影,觉得是有侮辱大众智商的嫌疑,一部比一部烂。简直已经不是一个级别的了。

韩寒的下一部电影会是一部科幻电影《天空制造》,下下部电影是他自己小说改编的电影《三重门》,期待这两部电影,相信一定会非常精彩。因为韩寒的口摆在那里。


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韩寒拍了三部电影,只为纪念他


最近热映的韩寒第三部电影《飞驰人生》讲述了沈腾饰演的主人公一代车神张弛,因为非法飙车,被禁赛5年,步入中年跌落人生低谷,经过五年的摆摊卖炒饭生活后在好友宇强和记星的帮助下复出参加巴音布鲁克比赛找回曾经荣誉的追梦故事。

《飞驰人生》主人公张弛

主人公张弛即便人近中年,住在身体里的少年却依然飞驰,在张弛重新踏上巴音布鲁克赛道的那一刻,他就是巴音布鲁克赛道,1462个弯道,109公里的王。而电影中张弛的人物原型就是韩寒的昔日好友曾经中国的"飞车王"徐浪。徐浪是中国国内知名赛车手,曾经跑过全国汽车拉力锦标赛,亚太汽车拉力锦标赛,达喀尔拉力赛,并取得过不错的战绩。

赛车手徐浪

徐浪位居马拉松越野拉力赛总成绩第八,是参赛的四名中国车手中成绩最好的。在2008年 6月16日的第四赛段比赛中,他还拿到了赛段第五的好成绩,这是迄今为止,在国际越野汽车拉力赛中,中国车手所取得的赛段总成绩和单日赛段最好成绩。韩寒称他为”中国最好的拉力赛车手“。

电影《后会无期》角色浩汉海报

从2014年韩寒第一部电影《后会无期》中的浩汉到2017年的《乘风破浪》的主人公赛车手徐太浪身上都能看到韩寒对徐浪的追忆。就像《后会无期》中台词说的那样当一辆车消失天际,当一个人成了谜,你不知道,他们为何离去,就像你不知道这竟是结局。亦师亦友的好友徐浪在俄罗斯参加拉力赛时,因施救赛车被吊车吊钩砸中头部,于2008年6月17日下午不幸身亡,时年32岁。

电影《乘风破浪》海报

在韩寒心中,徐浪不仅是他最好的朋友,也是他赛车的启蒙。2002年韩寒刚进赛车圈就将自己的车开去了武义,他称徐浪是中国最好的拉力赛车手。在韩寒纪念自己拉力赛十年的文章最后,他说:“我从你身上学到如何开车,我赛段里的每一个动作也许都有你的影子,你让我知道有些东西是不会磨灭的”。通过韩寒三部曲可以发现徐浪的故事对他作品影响很大,徐浪的故事太感人,希望更多人知道中国还有像徐浪这样追梦的人。



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《飞驰人生》票房破10亿,韩寒堪称票房神话



内地电影市场从2012年起飞速发展,2018年度总票房更是冲破600亿大关。前几年内地市场太好卖了,什么阿猫阿狗的烂片也能躺着收到高票房,现在观众观影理性了烂片吃香的时代成为过去式了。内地票房市场的大爆很多资本都流向了电影,各行各业的人也来电影圈分一杯羹,这里面有认真做电影的,当然大部分都是为圈钱而来的。

跨界到电影圈发展最成功的要数韩寒和郭敬明,这两人在影坛大获成功赚的盆满钵满,小品界,相声界,大多数人也赚翻了。跨界进入影坛最认真做电影的当属韩寒,他执导的作品数量不多但精,截止目前仅3部。韩寒导演的每部作品口碑都爆棚,而且票房还十分卖座。反观其他跨界过来的基本上烂片居多,与之形成大最反差的就是郭敬明,《小时代》系列烂出天际。

韩寒最新大片《飞驰人生》热映中,它在和其他大片竞争中票房不落下风。虽然现在缩水不少,但是上座率紧咬对手,他这部大片的后劲还是可以的。目前实时进账1亿(截止21点14),上映6天累计10.36亿元,按这个后劲最终预计能收15亿以上,韩寒堪称是影坛的票房神话。

韩寒的票房战绩不算太高,不如周星驰《美人鱼》,陈思诚《唐人街2》等人的大片爆表,可是要综合来看影坛有几个人能媲美他?2014年,导演处女作《后会无期》大卖6.28亿,年度第10位,要知道该片可是连个像样的巨星都没有,全靠韩寒一人招牌扛票房。2017年,执导的文艺片《乘风破浪》狂轰了10.48亿,年度14位,这样的票房成绩含金量太高了。

今年春节《飞驰人生》仅用6天票房就破了10亿元,最终至少能收15亿以上,创下生涯票房新高。从处女作票房6.28亿到10.48亿,他导演的作品票房一路走高。目前三部作品总票房26.76亿,平均每部收8.92亿元,这样的号召力太强了。前些年都说郭敬明票房很火爆,拍烂片也都赚到手软,可如今他的后劲就不行,势头明显被韩寒压下去了。

郭敬明在影坛也是一位票房卖座王,不过他走的路线跟韩寒不一样,郭敬明走的是偶像路线,他合作的对象也都是人气偶像明星,如杨幂,陈学冬,范冰冰,吴亦凡等人都是娱乐圈的当红炸子鸡。早年观众观影水平不高,他每部片都赚到手软,如《小时代》系列部部大卖,4部总票房收了近18亿票房。

不过他的作品终究还是因为口碑太差很快就透支了口碑,导致后面的《爵迹》票房失利,第二部续集本来打算去年暑期上映,后来又突然宣布撤档,很明显是对票房没信心。如今主演之一的范冰冰又被“点名”,她的戏份应该要删除重拍吧?不然能顺利上映吗?郭敬明在影坛有点大势已去了,因为她倚仗的那些人气偶像明星都扛不起票房,杨幂,吴亦凡等人气巨星都沦为了“票房毒药”,他还能靠谁?

两人场上场下都是“冤家”死对头,从票房战绩上来说韩寒全面压制住他了,郭敬明号召口碑真不如他。《爵迹2:冷血狂宴》上映遥遥无期,这部片票房大爆的可能性也不大,它不可能超过《飞驰人生》票房,拍电影还是韩寒更胜一筹。郭敬明前几年在影坛出尽风头,为何韩寒一进军影坛他就没影了?这真是一物降一物吗?欢迎讨论!

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