她的自恋式演技什么时候是个头?

8号风曝 凤凰八卦 2020-05-28

 

最近,又一部热巴主演剧《幸福触手可及》开播了。


被迪丽热巴黄景瑜互撩的预告片吊足了胃口的观众,打开电视一看,又被劝退了不少。


这部剧依然和众多迪丽热巴主演的电视剧一样,褒贬不一。


豆瓣评分6.1,打五星和一星的比例相当。

      


迪丽热巴距离上次获得一致好评的角色,仿佛过了一个世纪。

 

这些年迪丽热巴仿佛陷入了一个怪圈:

 

做配角,出圈比肩主角;

做主角,雷声大雨点小。

 

距离独立扛收视的女演员,迪丽热巴还差多少?



01 人气先行,作品滞后



热巴的演技,风评一直比较两极化。


粉丝群里,演技炸裂;

路人群里,一言难尽。

 

2018年金鹰节,迪丽热巴靠着《漂亮的李慧珍》一举夺下“观众喜爱的女演员奖”和“最具人气演员奖”,把争议推向高峰。


且不管这争议如何,平心而论,热巴的演技,及格线是有的。


从著名的出圈角色高雯和凤九就能看出她的灵动、自然,这对于新人演员来说,是不可多得的。


而且也成功消化了这两个完全不同的角色,“婊气十足”的女明星和软萌可爱的小狐狸都演绎得十分到位。



在这部《幸福触手可及》里,一些细节的处理也是过关的。
 
比如这段酒后吐苦水的戏 ↓


先是微醺,然后开始絮絮叨叨地吐露心声,到后来的自嘲、委屈、难以置信、伤心难过,情绪拿捏到位,层层递进,节奏掌控也没有问题。

除此之外,原声出演也加了不少分。

尤其和台词困难户黄景瑜演起对手戏来,能够感受到一个专业演员的台词功底。
 

就拿上面的醉酒场面来说,开始长长的停顿,语速时快时慢,中间还有一个小小的酒嗝,就像是醉酒以后正常的反应迟钝,十分自然。

整个过程都强压着声音,听上去就像是明明醉了还强撑着自己保持清醒向别人诉苦的小女生,说到伤心处的哽咽、哭腔也是收放自如,每一个设计都和这段台词融合在了一起。



这都是原声出演的优越之处,后期的配音很难达到这样的契合度。

包括之前的《克拉恋人》和《漂亮的李慧珍》,热巴也是亲自上阵配音。

在这年头,敢于上原声,至少是值得鼓励和支持的。

这些,都能让人看到演员迪丽热巴的努力。

迪丽热巴也不止一次表示希望成为一个好演员。

“以前会觉得演员这个职业,拿到剧本,给它读完,然后做人物小传,到现场去跟导演沟通、进行调节,就能达到自己90%的标准。”
 
“但经过这些年,演的角色越来越多,慢慢认识到,这些远远达不到深入演绎一个角色、并让观众深入接触一个角色的程度。”


这次在《幸福触手可及》一些细节化的处理,便能看到热巴在共情能力上的提升。
 
周二晚上刚播出13、14集,#心疼周放#的词条便上了热搜。

周放遭受舆论暴力殃及家人,于是找到宋凛决定退赛。

宋凛面前,说的话是软的,态度却是不冷不热的,最后夹杂着一声叹气无奈说出:“我,想退赛。”


宋凛走后,明明很委屈,很想哭,但表情依然是倔强的,强忍住泪水,举起的手伸到一半又放下,只是低头留下个背影。
 

这些细节的处理都能把周放的骄傲刻画出来,也能让观众共情,观众的“心疼”,就是最好的效果。

然鹅,在更多人的评价中,这些细小的进步并未被看到。

大家心中的白月光还是5年前的《克拉恋人》高雯。
 


02 记不住的演技,怪谁?


这次的周放,目前来看,也和迪丽热巴的其他主演角色命运没有什么不同。

热播时可以制造一些话题,播完了也就从大家的记忆里消除了,留下来的还是几年前那几个出圈角色。

看过就忘的演技,问题出在了哪里?
 
①离不开的“美貌”

提起迪丽热巴,第一个关键词就是美艳。


但第一眼看到的,也总是颜值,让人无形之间忽略了演技。
 
新戏播出后,讨论热巴脸是不是崩了的帖子热度永远高于关于剧情、演技、台词的。
 
怪我过分美丽,这可能就是作为美女的唯一烦恼吧。

但,冰山并不是一天形成的。
 
这些年,在娱乐版面上,各种艳压通稿不断↓
 

虽然这两年已经很少这么操作了,但是顶不住瓜友们惊人的记忆力。
 
美貌早就成了迪丽热巴的关键词和记忆点,深入人心。
 
只记得你是个美丽的明星,而忘了你是个演员。
 
②不稳定的表现力
 
美貌以外,飘忽不定的表现力,也让大家对迪丽热巴的表演水平评价飘忽不定。

仔细回顾她的各类角色,角色美誉度基本和人设的讨喜程度呈正相关。

遇到了好人设,基本表现过关。

不管高雯,凤九,还是这次的周放,她们的人设都是紧跟流行,紧跟观众的口味变化的。

《来自星星的你》刚刚走红了精分女明星千颂伊,高雯一角就诞生了,热巴还因此荣获中国千颂伊的称号。大明星女二,听起来就不讨喜,但这次却反套路的来了个反差萌,不可谓不惊喜

蠢萌系的恋爱脑小狐狸凤九,不傻白甜也不作妖,并通过自己的努力追到男神,简直就是神仙界的袁湘琴。这类角色男女通吃,还容易产生代入感。

周放呢,自刘玉玲成为女性偶像以后,又A又飒的事业型女主也是当下最圈粉的人设了。爱情可以没,事业必须搞,俗话说得好,认真工作的女人最有魅力。

在这些本身就讨喜的角色之上,只要演得没有明显的瑕疵,基本是大概率出圈。


可一旦人设不够,表演便受局限。

例如李慧珍,丑女大翻身丑小鸭变天鹅的剧本已经不流行于市场很多年了。

当年原版黄静茵的李慧珍一出,就已经是槽点满满,即使有韩剧扛把子的黄静茵,但奈何这个角色的观众缘实在不佳,这部剧的热度很大程度也依赖女二高俊熙独特的美貌。

再例如烈如歌,作为十年前的IP女主,傻白甜一路开挂拯救世界的设定也是略微古早了。

整个角色也没有什么性格记忆点,和其他市面上的爽文女主、玛丽苏女主傻傻分不清,大部分观众还是带着怀旧滤镜来看这部剧的,看过就忘也实属正常。


好的人设当然可以给演技锦上添花,但是只能依赖人设的演技,既不可靠,也缺乏说服力。

除了人设,迪丽热巴的剧中表现也多少依赖剧情,剧情加分固然好,但遇到匪夷所思剧情,就无法自由化解了。

《幸福触手可及》第一集,迷惑的剧情走向同时带跑了剧中的迪丽热巴。

交往5年的男友拍婚纱照当天出轨被抓包,周放一个巴掌过去,潇洒转身,十分镇定。



不管是抓包的当场反应,还是这个转身,其实都有很大的发展空间,但热巴演出来也只是一个情歌MV的水平。
 
脱了鞋子,漫步在公路中央,一袭白色婚纱,海边美景,再加上热巴的颜值,美得像个画报。
 
于是,热巴就顺势演成了画报。
 
面部表情波澜不惊,抬头望天,嘴角还有一丝笑意,这是5年感情打了水漂,还是好不容易甩了男友并且松了一口气?分不太清楚。

  
然后,就是万年不变的老梗,女主意外地和骑着摩托车闪亮出场的男主撞在一起,当然,这对于走在马路中间不知道靠边站的女主角来说一点都不意外。

看这不为所动的表情,感觉不是碰瓷,就是被这个头盔给迷住了。


摔倒的女主,就这样灵活自如的起身,用像是叫人起床的口吻,叫了一下被摩托车甩出去、性命都有可能堪忧的男主……
 

即使剧情、场景都有bug,编剧、导演没有到位,但是不得不说,在这个场景里,演员迪丽热巴的演绎,同样令人失望。
 
这场景中的表演,可能会有人说是对手黄景瑜接不住热巴的戏。

诚然是这样,这也暴露了热巴演技不稳定的另一个要素,依赖对手演员,遇强则相应提升,遇弱则带不动,跟着跑偏。

《幸福触手可及》里二人吵架的场面就能说明问题。
 
黄景瑜全程面部表情波动不大,一连串的吐台词,迪丽热巴眼神闪躲,虽是两人吵架,但基本是各演各的,互动性差。


相比之下,同吵架场面,《一千零一夜》里的邓伦的表演就层次丰富了许多,都是根据对手的表演再做反应,情绪也有一个越来越激动的过程。
 
  
黄景瑜和迪丽热巴的CP感不强说的也就是这个,CP感是需要两人的表演节奏都在一个频道上,对手戏的时候要有一定的情感投入,并且和对方的互动也都要合拍。

但是剧中很多场景都是这样 ↓

  
即使是谈情说爱,两人看起来也都像是各怀心事,对方尴尬也跟着尴尬,空气里弥漫着一股僵硬的味道。
 
或许可解释为对手演员的发挥影响了到了热巴,但热巴跟着跑偏,是不是说明热巴很难独自吃透角色,把控全场呢?


03 何时见到真正觉醒的演技?


有待提升的演技,却能通过《漂亮的李慧珍》扫下金鹰节多项奖项,服不了众也是自然。

并不是“花瓶”不能拿奖,重点是要有令人信服的作品。
 
这样的“鼓励”只会让年轻演员们看不清自己的位置。

正如每逢花瓶拿奖,张曼玉总要被拉出来一溜,但是张曼玉拿奖的时候,拿出的作品是《阮玲玉》,如今小花们的作品,真的可以比肩吗?

被美貌框的热巴,想过挣脱,李慧珍就是很好的例子,但这个角色并没有被完成得很好。

李慧珍的“其貌不扬”基本只靠眼镜、雀斑、凌乱的发型来硬凹,与热巴的演绎没半毛钱关系。

比如说通过呲牙来表现“丑”,用脖子前倾、驼背来表现“不自信”,模式化又浮夸的处理,基本感受不到内心的张力。


美女就扮不了丑吗?并不是。
 
有多少美女通过扮丑成就的经典角色啊。
 
比如《食神》里的莫文蔚,《情癫大圣》里的蔡卓妍。


美女就一定没有演技吗?更不是。
 
香港演艺圈有多少演技精湛的女演员是选美选出来的、星探当街挖掘出来的绝世大美女,都不影响她们成为当家花旦、影后视后。

港姐花瓶张曼玉到影后大满贯,再也没有人说她是花瓶了。

年少成名的张柏芝,出道以来各种重量级奖项拿到手软,美貌与演技同时在线。


同样港姐出身的佘诗曼,也从面瘫演技逆袭成教科书式的演技,成功证明了自己。
 
美貌这个双刃剑,在垮掉的表演上可以变成花瓶,在精湛的演技上可以威力无比,全看你怎么用。

美貌可以让一个女演员暂时受到偏见,但只要有机会拿出一部优秀的作品证明自己,这时你的美貌,便是你的垫脚石。

此外,热巴每次角色控评都在说不会让人出戏,演一个是一个,绝不串场。

但每一个角色若要细细研究,也有复制粘贴的成分。每个角色的圈粉点,基本与热巴本人展现出来的特质一致。

比如说,高雯的飒和周放的霸,都能在热巴身上找到。

看这颁奖典礼上的迪丽热巴,听到名字时不失做作的小惊讶小惊喜,就是那个明艳风情又不失可爱的作精女明星高雯本雯了。


各种活动上的迪丽热巴也都是走路带风,冷艳美丽,满脸写着“老娘最美”。


你说这是得了奖的高雯、设计师发布会上的周放,大伙估计也能信了。

而凤九的撒娇、周放的撒娇,也能和热巴本人的性格对的上号。
 
热巴就曾在搞怪视频里用小奶音跟助理撒娇:“给我吃一口吧~就一小口~”
 
也是萌翻了一批网友。


但转念一想,热巴和助理撒娇要口吃的时的神态,是不是也像极了可爱的凤九,和父母面前小女儿态的周放?


这些角色出圈点的驾轻就熟,基本模式都是在自身性格上找到相似点,然后放大,以此来成就角色。

这个路子的成功是建立在角色和演员高度相似基础之上的,简单来说,就是演自己。

这样的复制粘贴一遇上与自己相距甚远的角色,也就失效了。

《一千零一夜》里面,热巴饰演一个真诚善良、乐于助人,但性格上却自卑懦弱的凌凌七。

浓颜系美女,举手投足都散发着一股自信张扬的气场,要演平平无奇的小女生,也只能通过马尾、毛衣、双肩包、白球鞋,这些学生装扮来塑造其邻家少女的气质。


可只要一披下头发,换上裙装,就还是那个艳丽的迪丽热巴。


《漂亮的李慧珍》里面也是如此,李慧珍的自卑在用力扮丑都丑不成的热巴身上很难找到,除了通过造型硬凹,一点办法也没有。
 
总在角色里找自己,会让角色陷入演员自身,让观众频频出戏。
 
《清平乐》范仲淹的饰演者刘钧在说到表演时提到,有前辈指点说,只要抓住自己身上某种观众喜爱的特质然后放大,就能掌握一系列角色,迅速走红,也特别好演。


但在刘钧看来,这不是塑造人物,一个演员是要贴合人物,而不是把角色变成自己。


这当中要有取舍,完全要看表演者想要成为一个怎样的演员。
 
不知道这一题,在热巴这里,会如何取舍。
 
但希望有一天,热巴不演自己的时候,也能让人拍手喝彩。
 
“做一个好演员,做一个演技派就是我努力的方向。”这是迪丽热巴为自己定下的目标,希望这句话不是说说而已。

也希望到了30岁,迪丽热巴能够真的达到自己心目中的期望:“演到自己想要演的角色,一个可以一直被人记住的角色。”


(文章配图来自网络)



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